
导读:怒火救援克雷塞(丹泽尔•华盛顿 Denzel Washington 饰)曾经是一名杀人不眨眼的特种兵,但是退役后的他却常常被自己杀人的梦魇惊醒,无法忍受痛苦的他只好求助于酒精来麻痹自己的神经。好友见长此以往不是办法,遂推荐他到墨西哥去担任一
怒火救援
克雷塞(丹泽尔•华盛顿 Denzel Washington 饰)曾经是一名杀人不眨眼的特种兵,但是退役后的他却常常被自己杀人的梦魇惊醒,无法忍受痛苦的他只好求助于酒精来麻痹自己的神经。好友见长此以往不是办法,遂推荐他到墨西哥去担任一名私人保镖。
墨西哥城平均每分钟就发生60起绑架案,不管你有没有钱,你都可能遭到绑架。克雷塞保护的是一名百万富翁的女儿皮塔(达科塔•范宁 Dakota Fanning 饰)。10岁的平塔活泼可爱,她快乐的心很快就感染了克雷塞,她成了克雷塞生活中的天使。但是,好景不长,皮塔遭到了绑票并被撕票了!克雷塞大受打击,怒火中烧的他决定只身去找绑匪为皮塔报仇。
《七小福再出击》,讲警察训练一群小孩子抓绑匪的,绑匪老大是大岛由加利演的。我还记得里面几个小孩的名字,小胖,沙皮,小滑溜,大概是这样。
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给大家推荐三部在我看来教育意义和**艺术并重的**吧~
很多时候,我们对于亲人的仇恨厌恶,其实都是源于误会和巧合。
正如**里一样,因为误会,整个家庭都厌恶米格尔的祖父埃克托,他们更是将音乐视作洪水猛兽。
可是埃克托对家庭的责任是真的,对女儿可可的爱也是真的,所以他才能唱出那首感人至深的remember me 。
直到米格尔误入亡灵世界,邂逅了这个可怜又温情的祖父,误会才得以化解,埃克托也不必因为被遗忘所以消失。
亲情是最毫无保留的感情,它纯粹又深沉,但它同样需要理解。
《心灵捕手》是我非常喜欢的**,它讲述了一个自卑暴戾的天才慢慢接受自己,接受整个世界的故事。
**主要的情节都是围绕心理学教授尚恩与天才威尔逐渐熟悉的过程,也是在这个过程里威尔才得以与自己和解。
但**里最让我感动的不是尚恩对威尔的付出,更不是威尔爱而不得的姑娘skylar,而是威尔的好友查克的一段话:
我每天到你家接你,我们去喝酒笑闹,那很棒。但你知道我一天最棒的时刻是什么?只有十秒:从停车到走到你家门口这段时间。因为每次我敲门,都希望你不在家,不说再见不说明天见,什么都不说,你就是走了。我懂的不多,但我很清楚。
查克深知威尔是个天才,他不愿让威尔浪费自己的天赋,更不希望威尔过一个不快乐的一生。
这就是友情:我很爱与你相处,跟你玩闹的时光总是很快乐,但这样的生活不属于你。你该走了,去体验更完满更惬意,也是本属于你的人生。
青梅竹马算不算爱情?
当然不是,因为茱莉对布莱斯炽烈的“追求”,给布莱斯带来了许多困扰,他开始讨厌这个与众不同的女孩。他不愿与茱莉相处,甚至不愿与她同行。
那争锋相对算不算爱情呢?
当然也不是,因为布莱斯对茱莉的伤害,导致两人变得形同陌路,甚至茱莉送来的鸡蛋也被布莱斯扔掉。这样剑拔弩张的关系伤害的不仅是茱莉,布莱斯也产生了愧疚。
那什么是爱情呢?
有人沦为平庸浅薄,金玉其外而败絮其中,可是不经意间你会遇到一个如彩虹般绚丽的人,从此以后,其他人不过是匆匆浮云。
爱情,就是找到一个珍贵而有趣的灵魂,去亲近她,爱护她,珍视她。
斯人若彩虹,遇上方知有。
也包含: 极具有针对性的小众教育价值,如《当幸福来敲门》给予销售人员的激励,《普拉达女王》给予 时尚 行业从业者的专业普及,以及《实习生》给予的初入职场新人的提携指导。
这种针对特殊群体,激发特殊教育意义的**更类似于一本教科书,读之别有意义。
因境遇各有区别,每人各有所需,故结合自身,主推一部近些年观看不下五次的**。
如果你正遭遇事业滑铁卢,痛历创业之艰辛,我相信,此部**一定是你心灵慰藉之良药、再登前程之动力,独一无二。
它就是《中国合伙人》
创业路途颇多艰辛,或失败无比痛苦、或独闯无比孤独。更难在无章可依、无路可借。所以如果有一部**,在颓废处给予激励,在大环境上给予介绍,在道路上给予借鉴,则必是良师益友。
成冬青、孟晓骏、王阳,他们那一代人的经历,正是我们这一代人也即将要历经的旅程。
思维总是会一下跳跃到,孟晓骏给成冬青写的那封信上:“我俩算是幸运的,至少都在做着本行。”而此时电视机中宋子豪对小马哥说:“你写给我的信中,不是这样说的”。
远在美国的孟晓骏作为那一代游得最快的人,却在美国活的如此艰辛,沉在了商海。
而彼时成冬青,远在北京,遭遇学校开除、女友分手。
两个兄弟,分处地球两端,却相似的日子煎熬,活成了一幕心酸。
你能够看到的所有一切,都是失败,满目尽是苦楚。
但也正是美国失败的经历让孟晓俊萌生回国之念。如果成东青不是被学校开除,他一定会安稳的窝在学校直到退休。
一切美好的事物,都不是一帆风顺,不经几番寒彻骨,哪有梅花扑鼻香!
所谓的创业,大多数时候都是逼出来的,每当看到此景,顿觉满血复活,原来痛苦的、心碎的、疲惫的从不是只属于某一人,这些所谓的痛苦、折磨不过是创业路上的一段历程、一种风景。
成冬青和他代表的上世纪八九十年代创业先驱,基本都类似的经历了,如**中一样的三个阶段。
伟大的十一届三中全会结束以后,市场化经济被彻底激活。无数身怀远大抱负,又极具头脑智慧的人,纷纷在此时选择下海,逃离体制,北上南下!
其中大多数人都折戟在浮沉商海,只有真正的翘楚,才最终熬了出来!
当成冬青激情高昂,说出那句誉为经典的“掉在水里不会淹死,待在水里才会淹死”,满堂喝彩,彼时的成冬青还沉浸在小小的傲娇中不能自拔,警察却恰逢时机的正好出现。
上世纪末尾的那一代创业人,具有很强的创业头脑。但个体的发展和索取速度,要远远快过国家政策出台和制定的速度,于是很多人走在了政策的前面,这也是我们常常调侃的,钻了体制的空子。
市场总会先知先觉,机遇从不会被动等待,只有具备前瞻性的目光,主动索取 探索 才是王道。
当企业越做越大的时候,多数时候都会有一种情况出现:分歧!王阳结婚的时候说:“永远不要和最好的朋友合伙做生意”。成冬青、孟晓骏、王阳,风雨共担后,终究还是迎来分道扬镳的一刻!
孟晓骏和成冬青的分歧,并不是来源于兄弟感情的破裂,而是在于对资本市场的理解不同。成冬青不知道孟晓骏想要什么,同样孟晓骏也不知道成冬青在想什么?
成冬青从来没有想过不上市,他也会偷偷的收集资本市场的数据,学习各大上市公司的财务报表,只是他更想要的,在等一个更合适的时候。
孟晓骏如此急迫的上市,有那么一丝私心,而这些私心却是他从没有主动和兄弟们开过口的。
当孟晓骏在餐馆里,述说着曾经遭遇的各种冷嘲热讽,孟晓骏说:“只有我们站在纽交所挥槌的那一刻,他们才会真正的看到你、认可你、尊重你,成冬青你是对的,我们完全没必要上市,我是为了我自己,对不起!”
成冬青:“晓俊,吃完饭,让我们一起去攻陷美国”。
我总是会被这段感动,这就是上一辈创业先驱的真实写照,直接、磊落却又满富深情。
上一辈的创业先驱,用自己的智慧和努力,让全世界见到了中国的崛起。而如今,中国的崛起,已经大势所趋,无人可以撼动!
创业路途之上,需要三五成群的朋友,还需要抱团取暖,可以同进共退的合伙人。
一部优秀**,给人的启迪和教育,如同朝露,甘之若饴。
个人一直很喜欢的一部励志**是威尔史密斯的《当幸福来敲门》当时第一次看到这部**的时候就有了很深的感触,从此爱上了这部**以及这位演员。
**讲了在美国的一个很普通的家庭,男子投资了很多钱购买了许多医疗器械,和妻子很开心的看着这些医疗器械觉得卖出去了就能赚到很多的钱,但是事情并不是这样,因为器械的价钱太昂贵,很多医院都不愿意去购买男子的产品,导致男子很长时间都没有收益,眼看着自己的存款一天天减少,甚至连房费也快要付不起,在外打工的妻子忍受不了这样的生活也离开了男子,在男子很绝望的时候突然遇到了一位股票经纪人,在这位股票经纪人的带领下也进入到了这家股票公司开始了实习的工作,但是在实习期间并没有工资,所以男子不得不继续外出推销自己的医疗器械来赚取生活费用,在一次外出推销的时候自己的医疗设备被一位乞丐给偷走了,没过多久因为没有钱交房租也被房东赶了出来,无奈的男子只能带着小儿子排队去住教堂提供的免费床位,没有排上队的时候只能跟儿子睡在地铁的厕所里,有一次在公司的楼下男子看到了偷医疗器械的乞丐,从乞丐手里夺回了自己的器械并修好了它,也成功的把器械卖了出去,带着儿子住进了 汽车 旅馆。在股票公司里男子通过自己的努力也成功的通过了实习,成为了一名正式的股票经纪人,男子含着泪水走在大街上为自己鼓掌。
总体来说这部影片讲述了一位从失败到成功的 社会 底层百姓的艰辛过程,是一部值得看一百遍的**。有一段经典片段是在影片结尾男子在天台对着他的儿子说“不要让别人告诉你成不了才,即使是我也不行,如果你有梦想就要去捍卫它,如果你有理想就要去努力实现!”
现在眼前的不美好会让你很沮丧,很想就此放弃,但是越在这样的时候越不能放弃,一定要做好当下的每一件事,不要轻易说放弃,也不要让别人看不起,总有一天幸福会降临,会为你带来美好的生活!
《一个都不能少》 (1999中国大陆张艺谋)
故事主要讲述一名十四岁的农村少女(魏敏芝)到一个贫穷的小学代课,由于没有任何的教育经验常常受挫,受到学生的欺负。
当班上一名学生因家计困难而必须放弃学业到城市中打工,这名代课老师想起她“一个都不能少”的承诺,费尽千辛万苦要将他找回。她没有钱,没有 社会 资源,却必须在复杂的大城市中找寻一名小孩。
看点介绍:**根据小说《天上有个太阳》改编,由导演张艺谋拍摄。 该片所出演的演员均非专业演员制作,故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题,在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际**奖项,包括金鸡奖、圣保罗国际**节和威尼斯**节的金狮奖。
《超脱》(2011美国 托尼·凯耶导演作品)
**主要讲述亨利·巴赫特(阿德里安·布洛迪饰)一个有着与学生进行某种 情感 交流天赋的老师(因为童年的经历使得自己非常了解学生们的想法),但他却选择了漠视自己的这一能力——即使自己做了什么 也不会使这一切(学生的学习态度)发生什么变化。
亨利幼年的沉痛回忆让他选择封闭自我并与人疏离(害怕和他人产生联系会影响自己),永远的代课生涯,是他选择与周围环境不产生联系的方式,一切只为逃避与人群可能产生的任何 情感 联系。
影片用艺术的形式呈现出出最为真实的师生关系。
看点介绍:
在这部名为《超脱》的讲述一个代课教师生命故事的影片中,编剧卡尔·隆德用了三个女性和这个代课教师的 情感 关系,讲述了一个关于人们发现自己、正视自己并重新回归 社会 和自我的故事。
好的最后我想说的是
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《超脱》描写一个崩坏的世界,老师的个人生活压力,学生的压力,老师的压力,每个人都崩溃了,每个人都在逃脱自己本该努力积极面对的世界,主角也是外公强奸母亲生下来的产物,班级的女同学爱上主角,父亲原来一直悔恨自己,女同学因为会错意而选择自杀,校长因为失恋,弥散自己,不愿面对事实,老师回到家家人不理会,孩子不听话,教导主任骂人都骂到自己哭,但是只有主角一直在陷入沉思。
直到救了一个路边卖*的女孩,生活的黑暗有了一丝阳光,是爱是恨,我们最终会怀抱和原谅
推荐几部印度的教育**,这几部给我的触动很大!
1《地球上的星星》是一部治愈系的**,看完之后给自己深深的上了一课。对生活又充满了动力和希望
2《起跑线》很现实的一部**,反应了孩子上学的问题,这是我们很多家庭直面的问题。
3《摔跤吧爸爸》相信很多人看过,印度神剧!
只推荐经典的六部:
《放牛班的春天》、《浪潮》、《沉默的教室》、《请叫我第一名》、《死亡诗社》、《心灵捕手》。
很少看**,但是看过的都是经典的。力荐!!
《摔跤吧爸爸》
《了不起的菲丽西》
《奇迹男孩》
强烈推荐一部《放牛班的春天》
宝葫芦,穷爸爸富爸爸,长江七号,贫民窟的百万富翁
1 《风雨哈佛路》
是一部催人警醒的励志**。 影片介绍了一位生长在纽约的女孩丽兹经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历。
丽兹出生在美国的贫民窟里,父母酗酒吸毒,母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨,流浪在城市的角落,生活的苦难似乎无穷无尽。
随着慢慢成长,丽兹知道,只有读书成才方能改变自身命运,走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷,漂亮的完成答卷,争取到了读书的机会。她千方百计申请哈佛的全额奖学金,面试时候连一件像样的衣服也没有。然而,贫困并没有止住丽兹前进的决心,在她的人生里面,从不退缩的奋斗是永恒主题。
2《垫底辣妹》
高中女孩工藤沙耶加终日和**妹们吃喝玩乐,学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。温柔勤苦的妈妈为女儿的未来焦虑万分,因此将沙耶加送到了坪田所开办的补习班。经过水平测试,沙耶加实际只有小学四年级的水平,不过开朗自信的坪田不以为意,他以特有的方式打开女孩的心防,两人很快成为好朋友。在坪田的帮助下,沙耶加对学习的态度逐渐浓厚,后来更立下了考取庆应大学的宏愿。
**改编自真实故事,主题不算新颖,一个差生的逆袭史,却打动人心,正如**中所说“不管周围人怎么说你不行,充满自信地继续说出你的梦想的力量,不怕嘲讽和失败,勇于挑战梦想的力量,对我来说是多么耀眼。”
3《追梦赤子心》
这是一部改编自丹尼尔· 鲁迪真人真事的励志**,**讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力,进入梦想中的圣母大学橄榄球队,并最终由替补变为正选队员的故事 。
《追梦赤子心》被认为是美国励志片的典范之作,赞扬了努力奋斗与信念坚定的美好品质。男主人公鲁迪传达了“只要努力,就能获得成功”的奋进精神,经过时间的见证,使这部**的标题已经成为了一个代名词,代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。
是叫《警察有约》吧?夏雨主演的。
发个链接给你:http://baikebaiducom/view/1252651htm
剧情:社区小片警赵六安,因家中又五个姐姐排行第六,被称为六子,并且是家中唯一的男性公民。年届而立的他,工作中一会儿要抓没上证的狗,一会儿又接到报警,赶到居民家却仅是个买早点的事,但好心的六子仍无可奈何的帮人家把早点买回来;生活中,他的婚姻大事成为他和周围人的首要任务,邻里、同事和五个姐姐都对此格外热心。但当赵六安到咖啡厅与姑娘相亲时,姑娘却古怪地告诉他,他不像个警察,几个姐姐倒是挺像的。赵六安一头雾水,回头一看才发现五个姐姐正远远地监视着他们……相亲12次均告失败,赵六安倒也不觉烦恼,回到宿舍便与网友聊天,网友突然点出他的身份,令他大吃一惊。不久,赵六安遇到一走失小男孩豆豆,还是独身大男人的他当起了豆豆的临时爸爸。聪明可爱却不安分的豆豆既让他高兴,又令他烦恼,一时间生出许多故事。而这一切,都被赵六安的同事,漂亮的女警察小梁看在眼里,原来她就是赵六安那神秘的网友,善良的六子深深的打动了小梁,两位“战友”终于成为了幸福的“恋人”。
神勇奶爸 The Pacifier (2005)
导演: 亚当·山克曼
编剧: 托马斯·列农 / 罗伯特·本·加兰特
主演: 范·迪塞尔 / 菲丝·福德 / 布兰特妮·斯诺 / 劳伦·格拉汉姆 / 马克斯·泰瑞奥
类型: 剧情 / 喜剧 / 动作 / 惊悚 / 家庭
制片国家/地区: 加拿大 / 美国
语言: 英语 / 韩语
上映日期: 2005-03-04(美国)
片长: 95 分钟
又名: 超级奶爸 / 限制级褓母 / 凑仔型警 / 限制级奶嘴 / 摇舵记
神勇奶爸的剧情简介 · · · · · ·
大块头有大智慧,这仅仅适合形容席恩(范·迪塞尔 Vin Diesel饰)的海军特种部队生涯。他曾经无比神勇,无所不能,是个忠实威猛的军人。但现在,席恩却接到一个令他大为头痛的任务:照顾五个年龄跨度从婴儿期到青春期的孩子,保护他们免受歹徒袭击。
于是,席恩皱着眉头开始了他的非常任务。这是另一个没有枪火的战场,席恩必须和五个孩子“周旋斗争”,一边害怕叛逆期的男孩行为出轨,一边担心大吵大哭的婴儿饿了肚子湿了尿布。这个铮铮硬汉,在孩子面前常常束手无策,幸好也慢慢从乱七八糟的状况中理出个头绪来,还威风凛凛地当上了孩子舞台剧的导演呢。眼看孩子照顾得渐入佳境,歹徒的脚步声却越来越近了……
一个只能依靠犯罪为生计的家庭是否值得肯定与同情?
这个问题在大多数人看来并不难回答,我们不妨先不要急着出回答,而是假想一下身边生活着这样一家人,或者自己就生活在这样一家人中,情景会是如何。
《小偷家族》的故事正是围绕这样一个家庭展开,**斩获2018年戛纳金棕榈,并提名奥斯卡最佳外语片、日本**学院奖最佳影片。导演是枝裕和虽然可以说是“金棕榈”的常客,但是其执导风格平淡写实,剧本也大多规避强烈的直接矛盾,具有纪录片的特征,缺乏商业性导致他的**大多票房不高。《小偷家族》作为其票房最高的一部作品,在国内最终票房1409万美元,只能说成绩一般,身边看过的朋友着实不算多。
以下是剧情
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一间超市,男人柴田治和只是孩子的柴田翔太又一次进来偷窃,已经不知道这是他们第几次“光临”,只见在阿治的掩护下,翔太在一旁熟练地将一袋又一袋零食扔进背包。
傍晚回家,两人在街边买了可乐饼,走着走着两人又一次看见了路边那个被锁在公寓露台(一楼)的小女孩,女孩的父母似乎经常不在,父子两人不忍见她挨饿,便把她抱回了家。
柴田家除了阿治和翔太,还住着“妈妈”信代、“姐姐”亚纪和“奶奶”。事实上,这间房子是奶奶一人所有,大家互相并无血缘关系,长期“寄宿”于此。为了避免怀疑,大家深入简出,有时特别的人上门甚至要从后门偷偷撤离。
小女孩说自己名叫由里。由里虽然已经5岁,但是非常瘦弱,奶奶看出由里身上有不少伤痕,由里只说是自己不小心磕出来的。
晚饭后信代提出让阿治赶快把由里送回家,两人抱着熟睡的由里走到公寓窗前,听到了里面传出的吵架声,女方大声质问“你以为当初是我想生下这个孩子吗?”,随后信代改变主意,留下了由里。
第二天信代去洗衣房工作,她经常随手拿走一些顾客落在衣服里的财物;阿治则去工地干活,这次他伤到了脚,于是在家休息几天。
阿治拄着拐和翔太来到一家渔具店偷窃,这次由里也提供了帮助,回家路上翔太说根本不需要把由里一起带上,阿治则说由里是翔太的妹妹,要互相帮助,翔太听完没有说话跑掉了。晚上,阿治在一辆废车里找回了翔太,劝说他把玲当成妹妹,然后忽然又暗示翔太喊自己爸爸,翔太一时傲娇,没有答应。
回家路上,翔太跟爸爸提起了小黑鱼的故事,这是一个小黑鱼作为“眼睛”,带领着弱小的小红鱼游在一起成为“大鱼”吓走捕食者,从此在大海自由畅行的故事。
过了两个月,有一天大家在电视上看到了由里的新闻,原来由里真正的名字叫作树里,奇怪的是报警的并非树里的父母而是邻居,原因是连续两周都没有见到树里。阿治担心惹祸上身打算叫树里自己回家,而信代则让树里自己选择去留,最终树里还是留了下来。
为了掩人耳目,大家给树里理了发,并且起了个新的名字叫作玲,亚纪带着剪完头发的玲照镜子,并且悄悄告诉玲她也有另一个名字,叫作沙耶香,这是亚纪在风俗店工作的艺名,玲告诉亚纪自己更喜欢玲这个名字。
奶奶给玲作了新衣服,同时为了销毁证据,信代烧毁了玲最初来到家里穿的衣服,她告诉玲,父母说因为喜欢而打孩子的说辞都只是借口而已。
奶奶每个月都会去前夫(已去世)家里祭拜,而前夫的继子一家则每个月会给奶奶3万日元的赡养费,这次正巧遇上了出门上学的小女儿沙耶香,奶奶就顺便问起了大女儿,而事实上大女儿正是亚纪。继子夫妇二人隐瞒了亚纪离家出走的事情,而是说她如今正在澳洲读书,奶奶只是笑笑,没有拆穿。
翔太开始教玲一起偷窃,这次他们来到了经常“光顾”的一家便利店。在翔太的掩护下,玲偷偷拿走了两颗糖果。正要离开时,店主偷偷叫住了翔太,他递给翔太两根冰棍,并告诉他不要再让自己的妹妹作这个——原来店主一直以来都知道翔太的行为。
信代工作的洗衣店效益每况愈下,老板决定辞退一名员工,工友拿自己知道玲的事情威胁信代,信代没有办法只能自己提出辞职,临走前信代威胁工友,玲的事如果说出去自己一定会杀了她。阿治腿伤早已康复,却也懒得再回去工地上班,于是阿治提出让信代重拾本行,并把亚纪带上,信代拒绝了。当天晚上,门外放起了焰火,一家人不便外出,便一起坐在院子里听着外面的焰火声,仿佛身临其境。
夏天到了,一家人打算去海边玩一次。坐在沙滩上,信代看着在海浪中玩耍的一家人,问奶奶是不是家人像这样没有血缘关系反而更好,奶奶说这样维持不了太久,还是得过且过吧。说完信代加入一起玩水,奶奶远远看着,感叹自己如今真的老了,又看看一家人愉快的身影,无声地说了声“谢谢”。
时间渐渐过去,一天早上玲发现自己掉了一颗牙齿,于是让翔太把牙齿抛上了屋顶,此时屋内传来一阵骚动,原来是发现奶奶已经没有了呼吸。阿治正准备叫救护车,为了防止引来调查信代赶快制止了他,大家没有钱火葬奶奶,于是打算将她埋在院子里,忙完后阿治显得有些恍惚,只说今后如果自己死了也埋在院子里好了。
信代带着翔太取奶奶的养老金,回家路上翔太问偷窃是不是不对,阿治说过货架上的东西不属于任何人。信代听完不耐烦地说如果不偷倒闭应该没关系吧。两人走着,忽然路边的小贩喊到这位妈妈要不要给孩子买几个可乐饼,信代听完立刻开心了起来。
回到家,阿治找出了奶奶偷偷存着的从前夫家里要来的赡养费,一共16分,每份3万日元——前夫家的赡养费奶奶一直为亚纪存着,一分钱也没花。
过了几天,阿治带着翔太出来偷停泊车辆里的财物。这次翔太却迟疑了,在阿治一个人完成了偷窃后,逃跑路上翔太问起阿治,当初捡到自己是否也是为了要偷车里的钱,并非为了救自己,阿治则立刻否定了这个说法。
又过了几天,翔太又一次带着玲去那家便利店,却发现这次便利店关了门,原来是店主去世了。
自便利店店主去世后,翔太就一直显得很犹豫,这次,他和玲又来到了那家熟悉的超市。翔太告诉玲让她在外面等候,自己进去偷窃,却不料玲偷偷跟了进来,并开始学着翔太一起偷窃。为了掩护玲,翔太推翻货物引起店员注意后立马抱起一袋水果跑了出去。两名店员分头行动,翔太被堵在天桥上,他一时性急,翻过天桥的围栏跳了下去,结果摔伤昏迷。
阿治与信代赶到医院,医生告知说翔太只是伤了腿,并无大碍,正准登记信息时,两人立刻编了个借口离开了。回家后阿治准备带着大家一起逃跑,并且跟大家对好口风,说根本不存在奶奶这个人。结果刚准备出门,就被赶来调查的警察逮了个正着。
警察对一家五人分开询问,很快就摸清了真相。最开始阿治是信代的情人,得知信代的丈夫(奶奶的儿子)经常对其家暴,两人密谋着杀掉了丈夫,并把他埋在了院子里,两人从此住在柴田家。信代不能生育,于是两人在一次偷窃中,抱走了停泊车里的翔太。而奶奶则收养了离家出走的亚纪。只是念在阿治有前科,这次信代一人扛下了几乎所有罪责,弃尸是重罪,信代被判监禁,阿治只承担了偷窃的罪责,警察问阿治,为什么要教孩子偷窃,阿治说除此之外,自己再也没有什么能教的了。
释放后,翔太由于时隔太久不记得身世,被安排进了福利院,并且开始上学,阿治被安排进了单身公寓。不久后翔太翘课跟阿治一起探望信代,在狱中信代告诉了翔太当时捡到他的地点和车型。翔太打算在阿治的公寓留宿一晚。睡觉前,翔太问阿治当时是不是像警察所说,打算抛弃自己逃跑,阿治犹豫了许久,承认了此事。事实上,逃跑当晚,阿治手上拿着的正是翔太的运动鞋。
第二天阿治送翔太搭车回学校,上车前,翔太低头告诉阿治,自己当初是故意被抓住的。阿治听完默不作声,这时公交车已经开动,阿治追着车喊着翔太的名字,翔太装作没听到,等到汽车开远了,翔太这才回头看向身后,无声地说了一句“爸爸”。
被送回家的玲又用回了树里这个名字,又一次被锁在阳台的她,一边收拾玩具,一边念着信代交给她的儿歌。念罢,她默默地看向柴田家的方向,发起了呆。
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小偷家族这部**是导演是枝裕和继《海街日记》后的又一部以家庭为主题的**。只是相较于海街日记明亮通透且低对比度的清新画面,《小偷家族》大量才用了低亮度,高对比度的配色,同时伴有大量的室内景,给人以压抑的主观感受。另一方面,在画面构图时导演经常通过遮挡物使画面紧凑,同时大量采用人物的重叠,形成一个小环境包含许多人的效果,拉近了主角们的距离,让人很容易感受到主角一家的亲密感。这两种主观感受的叠加能让观众快速带入这样一种辛酸但是不乏温馨的社会边缘家庭的氛围。
整部**采用明亮色调的片段少之又少,最长的应该是海边那场戏,这应该是导演用光的一处精妙安排。相信那场戏,看过的观众一定印象最为深刻,这场戏也是**最关键的承上启下部分,感情基调在此达到最上扬,此后逐渐转下。
说到故事主题,“家庭”这个主题应该是是枝裕和近年来多部作品(《无人知晓》、《如父如子》、《步履不停》、《海街日记》)所围绕的共同核心,即便如此,是枝裕和总能通过这一个个小的故事挖掘出一些看起来可能很简单的问题进行深刻的讨论。
导演是枝裕和曾经在随笔集《有如走路的速度》中提到这样一段话:
对你来说,**和电视是什么?
有时会遇到这种直抵本质、难以作答的问题。
“就是交流。”
近来,我都是这么回答的。
“不是为了表达自我吗?"
对方继续追问。我不清楚其他导演的情况,但自从踏入这个行业,我就与“表达自我"这个词格格不入。
并非我在孕育作品。作品也好,感情也好,早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾并收集起来,然后捧在手心,展示给观众看。作品是与世界的对话(交流),是认为这种世界观谦虚又丰富,还是将其视为创作者的无能呢?这种对立自来就有。
(以上摘自微信公众号:木鱼水心)
如果**人一定要分为形式主义和现实主义的话,是枝裕和一定属于后者,对于前者,**的一切剧情、人物、画面调度甚至BGM都为了表达导演的某一种诉说或情感,例如当今另一位日本**大家岩井俊二;而对于后者,**在于把生活或者事件的全貌呈现给观众,虽然可能会表达自己的观点,但是一定不会带给观众过度的共情,因此更有一种纪录片的感觉,不仅有强烈的真实感,更能够给人带来思考与发挥空间。譬如这部小《小偷家族》,故事仅仅只是导演通过一则简单的小偷落网的新闻衍生发散而来,却给人带来强烈的真实感,仿佛真有其人其事。
回到故事本身——决定这毫无血缘的一家人的羁绊究竟是利益还是感情;我们如何去看待这样一家只能以犯罪谋生的家庭。无疑,能让小偷家族的成员之间如此紧密且默契的是彼此间牢固的感情羁绊。但是不可否认,这其中也存在着或多或少的利益关系,例如阿治和信代会打奶奶养老金的主意;信代会得知阿治有工伤保险的时候有意无意的说还是摔断腿更划得来等等。我们在观影过程中,不论是通过导演用光的精心安排,还是多处家人间近景特写的长镜头对话,都不难感受出导演对小偷家族间超越血缘的亲情的高度肯定,但与此同时,导演没有把导致这一个边缘家庭窘迫境遇的原因简单的推给社会或者某个始作俑者,而是以近乎冷酷的视角展示出这个家族成员本身的问题——阿治会因为偷懒,哪怕腿伤好了也不愿意再去工地工作;因为没有读过书,所以能教给孩子的只有盗窃,并且告诉孩子货架上的东西不属于任何人;因为没有办法送孩子上学,于是告诉翔太只有不能在家里学习的人才会去上学;因为阿治和信代二人无法生育,才会想到抱走别人家的孩子翔太当做自己的孩子;并且作为长辈,不论是信代还是奶奶都多少有小偷小摸的坏毛病等等。
这么看来,翔太跟阿治讲述的“小黑鱼”的童话其实也构成了一个重要隐喻,只是作为眼睛的“小黑鱼”阿治虽然可以让小偷家族团结一致,但是眼睛如果带错了路,那么最终这群小鱼只能等来一个悲剧的结局。
回到生活,我们大多数人就像翔太一样,是父母选择了我们,我们的前半生甚至一生都可能受到他们或多或少的影响。但是不论是好亦或是不好,他们对于家庭成员的无私付出是值得被肯定与珍惜的,一个家庭的羁绊亦非简单的血缘关系能够概括,而正是家人们互相一点一滴付出与努力的背影所组成,这便是我近期再次看到这部**最大的感触了。
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