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导读：第一个**：夜明珠 (1983) 简介：暑假期间，小丽从上海来到盛产珍珠的桑桥大队探亲，受到了陶陶、平平、小炮仗、牛牛、阿发等许多小伙伴的欢迎。但是，曾经抚养过他们的陈奶奶却突然双目失明了，这使得小丽和小朋友们的心里非常难过。孩子们听说蛇胆
第一个**：夜明珠 (1983)
简介：暑假期间，小丽从上海来到盛产珍珠的桑桥大队探亲，受到了陶陶、平平、小炮仗、牛牛、阿发等许多小伙伴的欢迎。但是，曾经抚养过他们的陈奶奶却突然双目失明了，这使得小丽和小朋友们的心里非常难过。孩子们听说蛇胆可以明目，就让陶陶带头，领着小伙伴们到深山去找蛇，一路上，小丽感到又惊奇又害怕。后来，他们遇到了一条大蛇，孩子们都感到害怕，幸亏珍珠阿姨及时赶来，才避免了一场可能发生的灾祸。陈奶奶吃了孩子们送来的蛇胆，眼睛还是没有好，小伙伴们失望极了。听说吃鱼能够增加营养，孩子们来到河旁，为陈奶奶捉鱼摸虾。陶陶从河里摸到一只大河蚌，发现里面有一颗巨大的珍珠，高兴得跳了起来。他们以为这是一颗巨大的珍珠，一定会使陈奶奶眼睛明亮起来。谁知道，当陈奶奶打开盒子时，根本就没有什么夜明珠，而是一颗玻璃弹子。孩子们认出弹子是阿发的，就去找阿发要珍珠。阿发不承认，阿发娘不讲理，孩子们只好气馁地走了。 一天，小丽从报纸上看到省城的眼科名医使一百多名患者重见光明的消息，就兴奋地告诉了陶陶。晚上，他们约上其他小伙伴，划着船到省城去找到了钟医生的家。清晨，钟医生看到露宿在街头的孩子们，深受感动，决定立即随他们去为陈奶奶治病。阿发用"调包"的方法拿走了"夜明珠"，心中一直不安，他想私自把"夜明珠"交给陈奶奶，谁知"夜明珠"掉在鹅草盆中，被大白鹅吞下。阿发娘抱着白鹅去卖，阿发赶来，抢回了大白鹅，取出了珍珠，阿发却因此挨了妈妈一记重重耳光。钟医生治好了陈奶奶的眼病，阿发也交出了"夜明珠"，承认了自己的错误。陈奶奶要把"夜明珠"交给钟医生。钟医生不收，他激动地说："我看到了真正的夜明珠，这就是孩子们的心灵！"。
另外两个不太清楚了
1、《蝴蝶》
丽莎今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
2、《菊次郎的夏天》暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。
邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。
3、《天堂**院》意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看**，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放**，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的艾佛特为了让更多的观众看到**，搞了一次露天**，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海 中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放**的人，他接替艾佛特成了小镇的**放映师。
多多（马克·莱昂纳蒂 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 Agnese Nano 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
4、《天堂的颜色》八岁的墨曼是盲人学校里最用功的孩子，视障也没能妨碍他对美妙的自然万物的独特感受力，他时常虔诚地用双手去找寻心中的真主安拉。然而，命运却喜欢同他开玩笑，母亲离去多年后，父亲为了再娶，决定甩掉他这个拖油瓶。
父亲先把墨曼从盲人学校接回家，在家乡，墨曼从奶奶与两个妹妹那里，得到真挚的爱，感受到了秀美风景里所藏的快乐，快乐总是暂时的，他接着就被父亲连拖带拽送到了一个盲人木匠处当学徒……
5、《普罗旺斯的夏天》居住在法国南部乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。
《功夫》
星爷的功夫**，可以说兼容了 搞笑 和经典，本片以阿星（周星驰饰）冒充斧头帮，到猪笼城寨敲诈点钱财开始，讲述了斧头帮与猪笼城寨那些退隐江湖人的恩怨，在猪笼城寨的包租婆、包租公与火云邪神中误打误撞的打通阿星任督二脉，最后以阿星使出如来神掌大败火云邪神结束。
《三傻大闹宝莱坞》
这部**给了我很多人生感悟，在现在 社会 节奏日益加快,同时亦充满着残酷的竞争，而**里的兰彻跟着感觉走实属不易，兰彻的另外两个好朋友法尔汉和拉杜苦于各自的处境， 法尔汉从小热爱摄影，苦于父亲的阻拦，只能攻读一个自己不喜欢的专业，放弃自己的兴趣爱好；拉杜，家庭环境很糟糕，面临着来自家庭的压力，他每次遇到困难都将希望寄托于神灵，这种逃避责任，畏惧失败使他生活很压抑。
在这个快节奏的时代，生活的齿轮飞快的转着， 社会 的压力车子、房子等千斤重，但正如彻所说:很多时候，我们由于各种原因，不能选择做自己喜欢做的事情，但是有时候，只要你勇于跨出那一步，说不定就可以改变你今后的人生。
如果我说是《从你的全世界路过》不知道会不会被看不起。
这部影片我确实看了很多遍，不是片子多好看，剧情多好，只是我觉得这部影片真正的让我产生了共鸣。
其实真真感动我的就是猪头和燕子的爱情，我不知道有没有人有过这样的感受，但是我是真的被那句“燕子，你走了我可怎么活啊”而感动。
还记得《从你的全世界路过》上映的那一年，是我大学毕业的那一年，而那一年也是我和我前女友分手的一年，我们八月初分手的，这部**的9月30号上映的，分手以后我没有再敢跟她联系，因为我害怕，我害怕我忍不住又让她回来，那个时候，我每天都会给她发两条短信，一条“早安”，一条“晚安”，她是一个很可爱，很漂亮的女孩，但是脾气不是很好，我和她是大学同学。
故事，也就从那个时候开始了，我是一位导演专业毕业的学生，通过艺考进去的大学，大家应该知道，艺考生的家庭条件应该都是不错的，但是恰恰相反，我的家庭条件很差，我只是单纯的喜爱。通过自己的努力，考上了我理想的大学，进去了理想的专业，那个时候我的心里只有一个想法，努力！
而她，是一个家庭条件优异，长得很漂亮，小家碧玉，干干净净的小姑娘。我确定自己喜欢她之后，我从来没有表白过，但是他身边的所有人，都知道我喜欢她，其实她的心里也清楚。但是我不敢去表白，因为我知道我们之间的差距在哪里。所以我只能一门心思的对她好，我只知道我不管做什么，只要能对她好，我就特别有劲儿，哪怕是她半夜跟我说他饿了，我都会**出校门给她买吃的，她说她想找人聊天，我可以大半夜寒风呼呼的坐在他寝室阳台的外面，开着手机闪光灯和她谈天说地，她的寝室在一楼，我的寝室也在一楼，正好阳台对着阳台，我每天不知道干什么的时候都喜欢现在阳台看着他们宿舍的灯。
那个时候的自己，真的觉得好幸福，当然经过一年的追逐，最后我们走到了一起，但是中间分过一次，原因是她那个曾经最爱的男朋友回来了。但是她们也仅仅是在一起一个月而已。真的，我就这样被绿了，但是当暑假回来，她又回头找我的时候，我真的抵抗不了，哪怕我知道那个时候我被绿了，那个时候我成了不折不扣的备胎，我依然还是心甘情愿的回头了。
这一次我们真正的开始珍惜彼此了，但是好日子真的过不了多久，我们在一起两年，马上就毕业了，那段时间我们去了校外租房子住，那个时候真的过得特别幸福，每天，我们排练完，最幸福的事情就是回小窝给她做饭，我们还买了一条小狗，到了晚上，我牵着她她拉着狗，那种感觉真的连我自己都羡慕。
但是，人嘛，总是要面对现实的，转眼毕业了，我们要考虑的问题也越来越多了，我知道我的家庭状况，我也知道我们以后不可能走到一起，但是我就是舍不得，就是不甘心。我们每天为了钱而争吵，为了他父母的要求而争吵，最终，我们选择了用分手来为我们的感情画上句号。
那个时候正是八月初，那段时间，真的不知道自己是怎么熬过来的，没有了追求，没有了方向，没有了她，最后感觉自己一败涂地。那段时间，真的感觉自己像是行尸走肉，生命里没有任何色彩了。就在那样的情况下，我去看了《从你的全世界路过》这部**，那个时候看到猪头跪下的那一刻，我多想撕心裂肺的喊一句，“没有你，我也不会活”，就这样，我用了两年的时间去淡忘这段感情，这两年里我没有接触过任何女性角色，除了自己的好朋友，那个时候以为自己都不会爱了。但是确实那两年里，我没有再看过这部**的，原因很简单，就是不好看，怕回忆过去，慢慢的走出来之后再去看这部**的时候，心里还是酸酸的，但是已经没有了第一次的那种冲动了。
其实说实话，挺感谢那个女孩，让我在青春里备受打击，所以在 社会 上我才能如此坚强，这其实就是对我的一种历练，感谢过去，感谢他，也感谢我能找回自己。
《东邪西毒》。《东邪西毒》是一部不容易看懂的**，但年纪越大，经历越多，回顾起来就越是泪流满面。每一次看都有感触。
很喜欢里面一段台词：别以为懂点武功就可以横行天下。你不想耕田，也不耻去打劫，更不想抛头露面去街头卖艺。你怎么生活？武功高强也要吃饭的。
在我的经历里面，也曾碰到过一个有这样纠结的小女生。我来自农村，是典型的穷矮矬。毕业后选择了一边流浪一边打工的生活方式，虽然一直穷困潦倒，但一路上遇到了很多有意思的人和有意思的事。
小君是一名16岁的女生，她长相不错，又是上海本地人，本不会为吃饭问题困扰。她初中毕业后，不想继续读书，就混迹于 社会 。但她年龄太小，没有公司敢收留她；父母又管不住她，只能掐她经济的脖子；她又不耻去做那些卖笑的职业。所以，她就如《东邪西毒》里的武功高手，条件不差，却会只为了一口饭，而跟大叔拍拖，甚至上床。碰到她的那年，我已经快30岁，正在上海流浪，虽然依然一贫如洗，身上的现金从不超过一千块钱，但饭还是有得吃。认识小君后，她便要跟我一起（恋爱、同居），只为有人请吃饭、上网。这样的女生，如果是你碰到了，会如何处理呢？
我近10年的流浪经历，写进回忆录《四十二记》，欢迎阅读。因为是自传，所以都是真人真事，不杜撰。
过五遍以上的**有很多，如《千与千寻》，《肖申克的救赎》，《这个杀手不太冷》，《阿甘正传》，《忠犬八公的故事》等。
这里给大家推荐的是一部日本科幻爱情**《我的机器人女友》，该片于2008年在日本上映。
未来的男主次郎给自己做了一个女机器人送回现在，次郎在生日的时候本该被一个疯子的机枪打成残废，由于女机器人的出现让次郎免遭厄运，以后的日子里女机器人给次郎做饭；在快迟到的时候用非人的速度冲进教室；把老师扔向次郎的粉笔嵌进黑板里；帮次郎写作业；带次郎穿越回小时候；看到了小时候的自己和奶奶，单身的次郎开始爱上了美丽的女机器人。
而女机器人只是拥有天使般的容颜 ，却没有一颗人类的灵魂，甚至接吻都像一个干电池。于是次郎和别的女孩交往，想引起女机器人的嫉妒，无奈机器人是没有感情的，次郎亲吻新结交的女孩时被女孩打了一巴掌，如保镖般的女机器人把女孩扔了出去，愤怒的次郎赶走了女机器人。
一次剧烈的地震，房倒屋塌，在次郎陷入绝境的时候，女机器人再次出现，用自己残缺的身躯救出了次郎，自己被永远的埋在废墟中
当年，一部《泰坦尼克号》吸引了我在上海大上海**院连续看了五遍以上，还专门收藏了《泰坦尼克号》的DVD。《泰坦尼克号》这部影片确实给人带来的感触颇深，任何人看完了都会陷入沉默深思。它包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。不仅带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考！
《泰坦尼克号》是1998年在中国内地上映。是由上译厂译制的又一经典佳作。当时中国有将近20亿左右的人次看了**，很多人都看了好几遍，**整整上映了5个月，是当时最长上映时间的一次。记得第一次看此片，老实说那时看的很懵懂，体会不出任何深意，只想看那艘号称“永不沉没”的巨船，是如何沉没的。所以那时看了，也确实没看出个所然，第二次又看此片，当船无情的撞上冰山后，当老船长在海水冲向他的那一刻，依然站在自己的岗位上，和自己的船共存亡，我看到了是一个老船长的内心一定是充满了愧疚和自责的。第三次再看此片，当下等舱的穷人被关着，不让出船时，心里充满的无耐和不平，都是人，为什么在生死关头，还要分高低贵贱？第四次又看此片，当杰克和萝丝，九死一生的逃过一次又一次的劫难，当萝丝被哄上救生游船，而跳上船和杰克再牵手时，这时候我眼泪掉下来了。最后也就是第五次重温此片，看到的是人性的大美与大爱。影片最后，聆听了这部影片的主题曲，由加拿大著名歌星席琳•迪翁演唱的《我心永恒》。当熟悉的旋律再次响起的时候，依旧有无数遍观看经典影片《泰坦尼克号》的观众痛哭流涕。《泰坦尼克号》上映，开启了一段**史上的浪漫爱情传奇，数以万计的人被男女主演为了爱情的力量和信仰的感动。我想，无论过了多少个20年，只要《我心依旧》，关于《泰坦尼克号》的经典就会一直存在，甚至都无法超越…！
1周星驰系列**好多都看过不止一遍，比如大话西游，唐伯虎点秋香
2其他的经典的，比如东成西就，倩女幽魂，李连杰的少林寺以及黄飞鸿系列！
3还有一些在小时候农村大街上不断重复播放的，不得不看的，比如地道战，地雷战，妈妈再爱我一次，甚至一些老的恐怖片的古墓荒宅，画皮，这些恐怖片在村里大街上播放完每次都吓的不轻！
4电视剧算不算，西游记和济公封神榜，我老爸特别爱看，父，岁数大了，看别的估计也看不懂了，后来我给他买了只能电视后，用U盘下载了，他就循环着看！每次回去我都会陪着他看一遍！最近，我有开始陪着我闺女看西游记了！实在记不清看过多少遍！
5王宝强的树先生和天注定看过两三遍，每次看完心里都很压抑！
6国外科幻片我也喜欢，但是都是看一遍，知道情节就不喜欢看第二遍了！
“要让爱情成为动力，让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都变得更好，那个人就会自己回头看你。”
——《初恋这件小事》
从初一那年第一次看，到后来的每一年重温一遍，每一次都哭的稀里哗啦。我也曾向小水一样喜欢过优秀的男孩子，远远观望过，却也不敢靠近吗，没有小水的那份勇气与决心，最后的自己也没有变得更加优秀，与喜欢的男孩子也只是曾经的校友了。我很矫情所以这种初恋、青春的**完全能够触动我，也许是羡慕向往他们的校园生活，也许是喜欢他们身上的勇气和散发出的光芒。阿亮学长在足球场上最后那个回头笑真的闪到我！不得不感概当时的马里奥真的颜值巅峰！比赛结束后阿亮学长和好朋友一起跳舞那个动作真的在好多人的心里都留下了痕迹。还有特别感动的就是小水和她的朋友和一起在楼梯间唱歌那幕，我真的哭的稀里哗啦，这部**不仅讲了初恋也讲了友情，里面的初恋可能让我没有产生共鸣，但是里面的友情真的哭了想起自己和朋友产生大大的共鸣。最后感动到的就是阿亮学长给小水亲手做的那本相册，在翻着相册的时候，不断穿插着阿亮学长和小水相处的点滴，原来他早已喜欢上小水，却因为好朋友而不敢去承认自己的心意。原来有时候男孩子的小心思也一样让人心动。
在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他让我了解，什么是初恋这件小事❤️
《泰囧》
为什么是《泰囧》，理由很简单，就是想笑一笑
记得这部**刚上映时，我刚刚才到一个陌生的城市参加工作，周边都是不熟悉的人，陌生的环境，再加上工作压力，每天神经都是绷得紧紧的
后来听周边的人都说这**不错，上座率高得不得了，就和一个耍的比较好的朋友去看了，当时在**院里真的笑得肚子疼，把我朋友的腿都拍青了，笑点一个接着一个，感觉王宝强、黄渤、徐峥站在那都很好笑，整个观影过程轻松愉快
这部**，真的是一部非常成功的喜剧片，人在压力大的时候，就只想看一部纯爆米花**，对我来说，《泰囧》是一部很有诚意的喜剧片了，影片中的笑点大都和人物、剧情有关系的，而不是东拼西凑的段子集，细节处理也不差，很多地方都埋了伏笔，为后面的剧情发展做铺垫，演员之间也很有火花，结尾范冰冰的出场和《当》这首歌响起来时，也让人惊喜
当然对于喜剧片，每个人看法不一样，有人觉得不高雅没深度，但合我胃口，当工作压力大，心情欠佳时，看看喜剧片，不需要过多思考，跟着笑一笑，舒展心情就很好
在这个看**无比方便，新**层出不穷的时代，一部能够让你看5遍以上的**，绝对是**中的极品，简称极品。不过除了真的很喜欢钻研**，或者特别迷恋一种类型甚至是一个导演的作品，一部**看5遍以上，这个重看率太高了。
所以，我把这个题目转化成，有哪些**是你看过的最好的。
如《天堂**院》，意大利导演朱塞佩·托纳多雷的作品。
这样一部作品也是我当年在网上查找评分高的影片时被网友推荐的，可惜的是被这个片子将近3个小时时长给吓回去了。一度被搁置了一年之后，我重新选了一个蛮闲的下午，把这部片子重新看了。
要认真说这部片子，其实可以单独开一篇长文。简单说一下《天堂**院》的好，他是一种足以慰藉我们浮躁的灵魂的作品，也是怀旧者面对岁月无可奈何下，找寻自我的作品。
本片可以算是一个人的回忆录，也是一座象征着一代人成长以及 社会 变迁的**院的 历史 。
片中的主角是一个导演，从开头接到天堂**院放映员去世的消息，勾起自己对于家乡与成长回忆的点点滴滴。
在天堂**院里，男主体会着荧幕上的爱恨情仇，折射到现实生活中的酸甜苦辣。放映员既是男主成长过程的领路人，也是幼年时唯一的好友。
印象最深刻的是放映员用生命教会男主责任和担当，也用行动教会男主拿得起放得下，是他给了男主离开家乡去追寻自己的梦想的勇气。
他说，不要回头！
于是男主此后再也没有回过家乡小镇，当他已经成为一位知名导演，自己的作品在很多**院放映的时候，他再次回到自己成长的地方，和那一代人一起，眼看着天堂**院的轰然倒塌，那个承载着一群人的梦的地方，随着放映员遗体徐徐前行的步伐渐渐远去。
《天堂**院》是我看过的国外**中，第一部真正让我惊讶到了的作品。当我望着**中，那座**院的倒塌，仿佛看到了自己的童年和家乡，已经逐渐远离我而去。一切就是那么真实，一下子触动了我心中柔软的弦。
这之后，我把这部**推荐给我的朋友，收获的都是一片好评。同时，我们把朱塞佩·托纳多雷的另外两部**看了。（《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》）
其实，从人物的成长，描绘一段史诗，这种**国内都不少。 类似的有家喻户晓的《阿甘正传》，而国内的当属张艺谋的《活着》以及陈凯歌的《霸王别姬》。
《活着》这部片子改编自余华的同名小说，据说原小说更好看，**版改编很大，但这并不一影响这样一部**作品的质量。至少是我看过的张艺谋为数不多的能讲好故事而不是摆弄大场面的作品。
同样是以男女主的一生历程，串联起多个时代变迁，这样的片子很适合中国人看，也只有中国人看得懂。
而陈凯歌的《霸王别姬》也是，以两位戏曲名角为主角，以《霸王别姬》这出传统戏曲为引子，贯穿着多个时代背景的故事。比起《活着》，更显大气磅礴。
如果说《活着》是大时代下小人物的动荡，以及内心对家的向往。那《霸王别姬》就是小人物背景下大时代的动荡，以及大时代对小人物的推动。
所以，总体下来，我更喜欢《霸王别姬》，因为这里面的人物，有种敢爱敢恨血性十足的霸气。
除此之外，我更喜欢的香港导演杜琪峰的作品。杜导的**有很强的符号性，也更随性。
他的随行并不是摸不着头脑的无力，而是每一个镜头都显露章法却又顺畅地难以置信。
杜导的**中，人物看起来总是神秘，可以不问来路，但也不知去处。
《PTU》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》《文雀》 等等，无论是杜导标志性站位，还是强烈指引符号的灯光效果，亦或是沉默的演员和喧宾夺主的音效，都让杜导的作品有强烈的吸引力。
比起王家卫用极致的画面构图和音乐渲染的情绪，杜导的情绪往往化成一股来自人物之间的张力，说这是杀气也好，是趣味也罢。都是让人容易回味的片段。
杜琪峰的**如果要说的话，也可以单独开多个篇章。
以上只是我说的部分作品，虽然没有提问者说的至少看五遍以上，但都是我觉得可以重复看的好**。当然其实还有很多，要列出来就有点琐碎。
个人观点，只代表个人。
好看的**的确是有很多，有给大家带来欢乐的，沉思的，励志的等等。其中能让我坚持刷五遍的也不在少数！
1《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》我看了不低于10遍了，可以说里面主人公的每一句我都能说出来（有点夸张啊）。故事发生在一个光鲜亮丽， 社会 精英的银行家身上，一开始的画面就引人入胜，让人有股看下去的欲望。故事讲述了银行家安迪被冤枉入狱，进入肖申克监狱。在这里安迪从一个上流 社会 精英变成困在监狱里的囚犯，巨大的落差并没有打到安迪。在监狱里他结实了一生的好友瑞德。所谓的救赎不仅仅是指安迪本身，还有他的好友， 社会 的不公正等等方面。故事以安迪为主线，通过几个让人印象深刻的画面来讲述整个故事。给我展示出在艰苦，绝望的环境中怎么改善自己的心态，怎么克服困境。主人公的一句话“人不是忙着死，就是忙着活”让我们无限遐想。
2《三傻大闹宝莱坞》
“三傻”这部**相信很多朋友都看过，剧中的各种情节大家估计比我都熟悉。在这里我就给大家简单的说一下“三傻”值得我们看五遍的原因。故事发生在我们天天吐槽的印度阿三身上，三个身处不同家庭背景的学生一同考上印度最好的大学印度理工学院。兰彻，发罕，拉加三个人在大学期间发生一系列事情。本剧以喜剧的形式批判印度的当前的教育制度，再给我带来欢笑的同时也引发了我们很多对大学教育的思考。主人公的乐观，幽默，呆萌给我留下了深刻的印象。
3《我不是药神》
4《战争之王》
本剧以神秘但我们又天天谈论的战争为题，着实吸引我们的眼球。尼古拉斯凯奇领衔主演，让我们从战争的眼光来看待这个 社会 ，体验不同的感受。看过这部影片的小伙伴绝对对其中磅礴的气势，引人入胜画面所吸引。故事的开头就以枪战拉开序幕，讲述一个本分餐馆小生变成世界闻名的武器走私商，让我看到了战争给人民带来的灾难，体会到了那些为了和平而努力的艰辛。我们生活在伟大的祖国怀抱中是多么的幸运。
5《战狼2》
《战狼》系列**大家都耳熟能详了，就连小朋友都看过。故事以吴京饰演冷锋为主人公，讲述了特种兵冷锋为兄弟可以死，为国家可以亡的兄弟情，国家情。当冷锋高举国旗通过交战区域的时候，我们都感觉无比的自豪，我们的国家强大了。也正如最后所说：当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住在你身后有一个强大的祖国。合适爱国主义培养，适合带着小朋友去看，让我们为祖国强大自豪。
好看的**有好的味道，精彩的**真的数不胜数，在这里我仅仅介绍一点点，推荐给大家。每个人的口味也不尽相同，个人观点仅供参考！喜欢的可以去看看，会给你带来不一样的感受。
看过五遍以上的《肖申克的救赎》新解读！
反反复复看过的影片不少，五遍以上的也有好几部，但是心中印象最深，最为感动的莫过于《肖申克的救赎》！
《肖申克的救赎》，1994年9月1日首映，改编自斯蒂芬·金《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》，该书的英文版一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠，在美国狂销二十八万册。
影片在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的大黑马！
一、阳光洒满身，仿佛自由身！
暗无天日的监狱，所求不过是一缕阳光！阳光里充满了自由的味道。有时候，是我们把人生想复杂了！
人生就像一场旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的风景，以及看风景的心情！
无论身处何地何种状态，你需要了解的是，每个人都会遇到各种各样的困难与烦恼。
我们的痛苦来自于不切实际的自我要求和生活索求！
一家人一起吃个团圆饭，孩子被陪伴时温馨的笑容，妻子恬静的睡姿，甚至包括每天呼吸的一缕新鲜的空气，都是满足！都是幸福的味道！
二、人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死！
第一次看到这句话时，就被语言带给我的魅力所深深震撼！
忙着生的人，有想过得很好的，还想过更加优质生活的；有徘徊在温饱线的，稍微不努力就要饿死的；有生了重病，跑前跑后想活下来的人；
忙着死的人，有对生活失望透顶，无奈心酸驱使着他走向自杀的终点；有被利益趋势，铤而走险违法犯罪的人；
人生如戏，戏如人生。有人忙着死，有人忙着活，你呢？
分类: 娱乐休闲 >> **
解析:
赏析《红高粱》
选自《影响中国学生的80部书》
<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心显然,莫言在小说中的历史描述别具一格
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验作品中的奶奶也是极端反传统的作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错什么叫贞洁什么叫正道什么叫善良什么是邪恶你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧
《红高粱》的**肌理分析
所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对**的粗浅理解，因此，所谓的**肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。
好的**总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了**肌理的走向与构成；**场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与**故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为**的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部**的肌理。
张艺谋是一个很注重形式和色彩的**导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他**肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了**肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。
同理，好**的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；**肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部**，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的**”。我个人认为，这部**并没有好到这种程度，原因就在于它的**肌理被人为破坏并发生了病变。
爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于**特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。
那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。
莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。
当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的**语汇。张艺谋在**里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。
“颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，**的肌理第一次被人为破坏了。
“野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 基本体验的矫情虚饰的伪 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。
由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如**里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。
正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的**肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了**整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从**里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在**里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化**语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。
四溢《红高粱》
《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部**，但却是他最有特点的一部 之作。在**中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 ，所以**中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部**的男人，其本质一定是血性的。
视觉
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以**的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把**玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
音乐
在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 而又满含了黄土高原秦人的 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。
赵季平的音乐和这部**相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。
图腾
我不知道张艺谋在拍摄这部**的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
《红高粱》，张艺谋的红色经典
《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国**的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加**的 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产**的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国**已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏**生态环境的历史罪错。
有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。
1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在**票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国**史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。
其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台**人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。
那么，**《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级**节大奖的影片，第38届柏林国际**节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。
**《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“**感”的文学作品毫不为过！
所谓“**感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：**《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。
中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。**《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 燃烧的生命。
《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……
影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性**，《红高粱》无疑是不二之选。
“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。
新娘轿中偷窥半裸 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做**学院教学宝典。
“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。
再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。
“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！
并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 的，其实**作者的意图完全被缺乏**常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。
作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，**《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在**《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以**写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国**拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。
《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。
况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律**才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。
2182192189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598
《穿过寒冬拥抱你》这部**讲述了抗疫时很多普通人的生活，许多人在看这部**的时候都哭得稀里哗啦的，因为里面有太多感人的场景了。接下来就来讲一讲，我看这部**的时候被哪些场景所感动了。
武哥给实习护士晓晓带豆皮吃，可是取快递的时候拿到了晓晓的遗像在这部**中，贾玲扮演一个送外卖的角色，并在一次送餐时与晓晓相遇。晓晓是医院里的一名实习生护士，但她在生活中还是个小女孩。她有很多有趣的东西，喜欢美味的食物。贾玲给她发了一条短信，问她是否想吃豆皮，因为上次见面时她说想吃豆皮。这一次，她终于可以吃到它，但她没想到晓晓从此再也吃不了了。
外卖员武哥在前一秒钟就给她的好朋友发了短信，但接下来她收到的是她的照片，那个遗照证明她已经离世。这里的许多网民也了解到她死于防疫前线。武哥把她的照片放在车后，最后带再带这个小姑娘走一趟。当她在街上吃豆皮时，人们感到她的虚弱，非常的痛苦。
当她把照片送到医院时，照片被放在了桌子上。当时，桌子上有很多照片，这意味着她不是第一个死去的人。周在这个**中扮演的护士，有着出色的演技。她在工作和生活中的个性是完全不同的，她的表现非常让人动容。
从一个聪明、立体的人到一张黑白方正的照片，它在这个镜头下尤为显眼。出乎意料的是，生活总是会打败那些沉浸其中的人。回声让你无法接受现实。
谢咏琴奶奶告别家人奔赴一线，在出租车上她眼神坚定却又眼含泪水谢咏琴谢奶奶坐在出租车上，眼里含着泪水，人们当时很同情她。爱来之不易，老年人的爱更为珍贵。但是，面对家庭和国家的巨大利益，奶奶用她深邃智慧的眼睛告诉我们，我爱你，但我需要拯救更多的人。奶奶毫不犹豫地走到前面，而爷爷则提供了有力的支持。面对生与死，他从不放弃，他一直都非常积极，热情而令人钦佩。
谢奶奶的优雅和智慧之美因其年龄而更加柔和，同时保留了一个女性的美丽和甜蜜，而这个女性太干净和美丽，不适合这段关系。谢奶奶被感染后，她给医院外的家人打了电话。谢奶奶的孙子明智地关上门，在阳台上哭泣。
一辆辆满载物资的捐献车，从全国各地涌来，让人非常感动当黄渤饰演的演员收到商品时，来自全国各地的物资捐赠车满怀希望地奔向他们。这是中国的力量，这是中国人民的团结。这一幕来自当时新闻的实时报道。他们不后悔今生进入中国，来世也能够成为中国人。在从各地开往这里的物资车辆的场景上，人们顿时感受到鸡皮疙瘩、泪水和千丝万缕的感情。
这就是祖国的力量，是同胞之间的互相友爱，正是因为我们相互团结、互帮互助，所以我们才能够打赢这场战役。
这部影片的名字是《爱·回家》，不知是否是您需要的，因为**中是个小男孩因为某种原因暂时回到山中的奶奶家。
片 名：Jibeuro (2002)
别 名：Way Home, The(2002) (International: English title)
译 名：爱·回家 / 外婆的家
导 演：李贞香 Jeong-hyang Lee
时 长：80 分钟
剧情简介：
7岁城市小男孩成佑被母亲送到山区荒凉偏僻的乡下，暂时由又老又哑的外婆照顾，和首次见面的外婆一起度过这段难忘的暑假。不能说话的哑巴外婆贫苦、乐天知命、有耐心的独居老人。城市男孩必须有电视、游戏机、汉堡包和肯德基炸鸡作伴，但到了穷苦山村只有坏掉的电视、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戏机的电池也用光了。成佑竟偷了外婆的发针去换电池，却又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默无言的付出与关怀，慢慢令骄生惯养的成佑逐渐明白了爱的意义，更与外婆建立起一段感人的关系。祖孙二人之间发生一波波令人发笑又气结的冲突，却也产生让人鼻酸、感动的爱。
