什么叫肌理画
导读：　　肌理画在书画界及业内来说，就是用肌理纹路的原理，结合人们的想象力，用水墨流动的方式，在玻璃上泼墨绘彩。　　肌理是物体表面的纹理，是物体的组织结构给人们视觉和触觉的质感，一般分为视觉肌理和触觉肌理。作画就是利用了人们的视觉肌理作用，彩绘而

　　肌理画在书画界及业内来说，就是用肌理纹路的原理，结合人们的想象力，用水墨流动的方式，在玻璃上泼墨绘彩。

　　肌理是物体表面的纹理，是物体的组织结构给人们视觉和触觉的质感，一般分为视觉肌理和触觉肌理。作画就是利用了人们的视觉肌理作用，彩绘而成。

　　在书画艺术上，制作肌理的方法很多，比如，利用笔触的变化，印拓、喷绘、染、纸张褶皱、擦、刻等。肌理画的绝处就是墨、笔兼合，合二为一，融会贯通，只要感觉便生灵再现。

　　肌理画给人造成极大的视觉冲击，酷似西方油画的印象派，而肌理画更显真实。是山、是水、是丛林、似瀑布。肌理画在水彩绘制上给人很高的质感，水彩的绘制是创作肌理画的根本元素。

一．揉纸法

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱

2．局部揉

熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉

画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸

折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸

将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸

将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法

1．画前扎染

扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染

3．干后展开

4．趁湿展开

三．拼贴挖补法

生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法

1．纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。

3．纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法

1．在背面勾皴

2．正面勾皴，背后着色

3．正面作画主体，托纸上画背景

六．拓印法

可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。

．硬板拓印

1．单墨色直接拓印

2．多墨色直接拓印

3．局部拓印

4．反复拓印

5．连续拓印

在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

6．干画纸拓印

7．湿画纸拓印

8．加油拓印

9．刷水点墨拓印（滃拓法）

．水拓印

10．一次拓印而成

11．多次拓印而成

12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。

13．先胶矾再水拓

14．水中加油拓

要用挥发油：松节油、汽油等。

16．在已有墨色的水面淋油后拓印

17．再水中淋油后拓印，再着墨色。

．实物拓印

18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等

19．对印

20．反面拓印

在画纸的反面拓印，再冲墨处理。

21．拓团蘸色印

将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

七．滚印法

1．软垫滚印法

2．硬垫滚印法

3．加绳滚印法

4．滚版拓印法

5．皱纸滚印法

6．生宣喷水滚印法

7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法

8．滚子上不均匀涂墨色滚印法

9．多种手法重复多遍滚印法

10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法

11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

八．渗透法

1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。

2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。

3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

九．平涂法

1．淡墨色平涂

2．淡墨色平涂叠加笔触

十．积墨法

1．干积墨法

2．湿积墨法

3．干湿积墨法

4．积墨加皴擦法

十一．破墨法

1．浓破淡

2．淡破浓

3．墨破色

4．色破墨

十二．冲墨法

熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。

1．水冲墨

墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。

2．墨冲水

先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。

3．待机冲墨

待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。

4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。

5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。

6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水

十三．撞水法

又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。

1．撞墨

2．撞色

十四．让水法

1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。

2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。

十五．弹色法

淋色法与此相类。

1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。

2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。

十六．喷染法

可以局部遮挡，再喷染。

1．喷墨色

2．喷水

3．喷绘

局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。

十七．晕结腐蚀法

一盆水约一两洗衣粉。

1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。

2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。

3．洗衣粉泡落墨法

把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。

4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法

5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

十八．吸收沉淀法

1．直接撒盐法

小颗粒加精盐为好。

2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。

3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。

十九．浆纸法

1．豆浆法

取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。

2．牛奶法

3．生蛋清水法

用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。

将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。

二十．胶矾法

1．胶矾作画，干后点画渲染。

2．胶矾作画，趁湿点画渲染。

3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。

4．进行中使用胶矾

在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。

黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。

二十一．蜡染法

1．干蜡染

用来画纹理。

2．液蜡染

涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。

3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。

二十二．加油法

1．熟宣用

在墨色中加入少许松节油画出物象。

2．生宣用

先用松节油画出物象，再用墨色罩染。

二十三．做旧法

1．红茶水反复渲染

2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。

3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。

4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。

5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。

6．橡皮擦后再上色

7．砂纸擦后再上色

垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。

8．烟头烧或者落灰烧

烧后的空洞要在托后补色。

肌理画的特点就是没有描边线、画面轻快，主要通过不同颜色的搭配，以及各种材质的肌理来丰富画面，看上去随意且极具艺术感，今天小编介绍的是使用纸巾绘制肌理画，纸巾是我们生活中非常常见的材料，制作出来的效果也是非常不错的，一起来看看吧！

准备材料；纸巾、画纸（水彩纸或者水粉纸最好）、画笔、水桶、调色盘、颜料（水彩、丙烯或者水粉都可以）。

第一步：使用大笔刷，先沾一点点水，把画面打湿一点，方便颜料晕染。

第二步：我们先铺一下底色，选择自己想要的颜色加水，先用笔刷上色，后期我们还需要在这个上面盖色，所以画的不那么均匀也没关系。

第三步：等底色的差不多干了，我们拿出纸巾，蘸取颜料，在画面上进行绘制，如果想要绘制出比较立体的感觉，可以少沾水，多沾点颜料，如果想要大块上色，可以使用瓶子包裹一圈纸上色。细节的部分就可以用手指绘画，注意搭配。

第四步：把绘制完成的作品放在通风的地方风干，再避光保存即可。

除了使用纸巾绘制肌理画，还可以使用刮刀、玻璃操作，还能再颜料中加入大理石粉、傻子、赤铁粉、石英砂等等，制作出不同肌理的作品。

以上就是小编对于“怎么画有肌理效果的画？肌理画的画法”的相关内容分享，希望以上内容能对您有所帮助。

ai插画的肌理质感怎么制作

准备绘制好的扁平插画,在AI中打开外观,透明度,渐变三个窗口;

2选择**的背景,CTRL+C复制,CTRL+F粘贴,并将填色改为黑白渐变

3在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒

4在透明度面板中,混合模式选择叠加,改变透明度值

5选择人物上衣,同样的步骤复制粘贴,改成径向渐变,混合模式为

正片叠底

6一次给其他部分加上

噪点

,整个画面就很有质感了

ai怎么做噪点肌理

AI做噪点肌理的方法是用笔刷画出噪点,再画笔一个一个点描,完善噪点效果,就像修拉的点彩画。

人工智能的英文缩写为AI,它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。人工智能是计算机科学的一个分支,它企图了解智能的实质,并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器。

该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。人工智能从诞生以来,理论和技术日益成熟,应用领域也不断扩大。可以设想,未来人工智能带来的科技产品,将会是人类智慧的容器。

噪点肌理介绍:

噪点插画也叫颗粒插画,属于肌理画的一种,这种插画的特点就是是以颗粒为肌理,整幅作品都是有一个一个小颗粒组合而成。这样的插画会比普通的扁平风、二次元风格的插画更加有质感,能够让插画作品看上去有更加细腻有层次。

那么插画师制作噪点插画也有很多方式,一般会直接使用绘画软件中的噪点笔刷,绘制出颗粒的肌理效果。也可以通过增加杂色或颗粒的滤镜效果,直接改变整个作品的肌理。添加滤镜的效果会更加明显,并且也不用担心噪点大小不同,画面不统一。

PS,AI巧使照片变插画

写在前面:本教程需要有AI和PS基础

一、分析插画特点

扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。

在造型上:简洁,把复杂的造型简化。

在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。

二、插画绘制工具

造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。

三、构图

以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边上的竹筏进行替换。

我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。

两边高,中间低的V字形构图。

四、绘制步骤

步骤1:

用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。

步骤2:

将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。

步骤3:

添加水面倒影以及细节纹理,使用

布尔运算

,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。

AI教程:Illustrator视频教程,AI软件入门到精通

PS教程:PS教程全套,零基础也能学会的ps教程

一、利用大自粉或立德粉调白乳胶成膏状，利思画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将自粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

二、将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬(约二分钟)，因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。

三、使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。

四、作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。 水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

　　(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

　　(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬(约二分钟)，因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。

　　(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。

　　(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

用电脑如何做出版画肌理的插画

首先要有一个数位板,连接电脑用ps或者sai画出插画,包括造型,明暗关系,然后在ps里叠加材质,把要叠加的图层放在图层最上面,调成叠加模式,并且反复调动,达到你想要的版画肌理效果。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

PS噪点肌理插画的几种画法

噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。

以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:

首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。

溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。

所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。

在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。

先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。

使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。

现在选一个比这个**亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。

笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。

现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。

这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。

现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。

把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。

这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。