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导读：深圳坪山元宵节有哪些活动时间-地点在元宵节的时候每个地方都会举行非常多的活动,到时候所有人都回家一起过年的,就可以和家人一起出来参加活动。那么在深圳坪山区有哪些活动呢什么时候举行在哪里举行“大家书房”会客厅丨鲁迅、许广平《两地书》再解读由中
深圳坪山元宵节有哪些活动时间-地点
在元宵节的时候每个地方都会举行非常多的活动,到时候所有人都回家一起过年的,就可以和家人一起出来参加活动。那么在深圳坪山区有哪些活动呢什么时候举行在哪里举行
“大家书房”会客厅丨鲁迅、许广平《两地书》再解读
由中国鲁迅研究会副会长王锡荣为坪山读者带来关于鲁迅和许广平《两地书》的解读。在这场活动,大家可以看到生活化的鲁迅,在琐事之中探寻时代印记。
时间:2020年2月8日
地点:坪山图书馆六楼大家书房
“坪山夜话”沙龙
读书爱好者看过来!本次沙龙将邀请深圳出版集团董事长、坪山文化智库专家尹昌龙与坪山读者探讨“我们为什么要读书”。
时间:2020年2月7日
地点:坪山图书馆六楼大家书房
温暖的友情——巴金与友朋往来手札展
展出巴金与鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、曹禺、叶圣陶、冰心、沈从文等40余位友人(及其家属)的往来手札,配以作家简介、交往照片、赠书、赠物、相互评说等文献,生动再现巴金与这些作家之间的深厚情谊,展现中国现代文学圈名家精神印记。
时间:2020年1月10日-2月25日
地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆
2019深圳(坪山)博洛尼亚国际插画展
展出享有“插画届的奥斯卡”盛誉的博洛尼亚插画展作品,以及中国插画艺术发展的卓越插画艺术家、新锐插画设计师作品。大家可以从三个维度立体感受插画艺术产业业态,在传统建筑空间的思维碰撞中,探寻和思考时下大众的思想观念与生活方式,以及对美好生活的描绘与表达。
时间:2020年1月7日-2月19日
地点:坪山大万世居
“共时”——2019跨年国际艺术大展
通过“七个倒叙的个人故事”,围绕“共时”主题之中勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。
时间:2019年12月1日-2020年3月15日
地点:坪山美术馆
千与千寻——久石让宫崎骏动漫作品音乐会
这是一场耳朵会怀孕系列音乐会!将邀请交响乐团小提琴、中提琴、大提琴等各弦乐部首席演奏家知名管乐演奏家及知名钢琴演奏家演奏《千与千寻》《天空之城》《龙猫》等经典动画作品,以及久石让的**交响作品《菊次郎的夏天》等,看准时间地点,快来!
时间:2020年1月29日
地点:坪山大剧院
“戏曲荟,汇坪山”戏曲专场演出
这是一场可以陪爸妈一起参加的活动!以戏曲表演为主要形式,从京剧、粤剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、川剧等戏曲种类中,选取10-12个经典剧目,深入街道、社区开展戏曲过大年专场表演,快看有木有你家的场次~
时间:2020年1月21、27、28、29日
地点:在坑梓街道金沙社区文化广场、碧岭街道碧岭社区文化广场、坪山影剧院广场、马峦街道江岭社区文化广场
欢欢姐姐讲绘本
由图书馆馆员讲述过年由来及各种传统习俗,让孩子了解从腊月二十九到正月十五的各种春节仪式,让孩子铭记传统,增长知识。
时间:2020年1月23日
地点:坪山图书馆一楼儿童绘本馆
“百家姓”新年艺术创作
你是否有思考过姓氏从何而来本次活动将带领孩子及家长探寻姓氏的根源,跟孩子们一起趣玩汉字,用线条、色彩、肌理进行涂鸦,将自己的姓氏画成独一无二的画作。听起来就很有趣~
时间:2020年1月30日
地点:坪山美术馆5楼咖啡厅
朗读亭里品书香
邀请读者朗读有关新年的诗词、散文、文学作品等,通过朗读的方式,为亲人送出祝福,可以说很浪漫了~此外,坪山图书馆将对朗读作品进行筛选,送出5份幸运读者奖,快来收获你的新年幸运吧!
时间:2020年1月24日-1月30日
地点:坪山图书馆二楼公共阅读文化体验馆
小馆员体验日
本次活动将“共时”展览内容和艺术通识做成课程,让“小馆员”们在美术馆的工作人员与志愿者的引导下深入体验美术馆日常工作,包括美术馆日常办公、藏品管理和保护、展厅安全检查、展览筹备、展览讲解、现场记录等。
时间:2020年2月5日-2月7日
地点:坪山美术馆
手写明信片寄送祝福活动
领取纪念明信片并写上对朋友的祝福,投入指定邮箱统一寄送。你想对朋友说什么来这,写下来吧!
时间:2020年1月27日-1月30日
地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆
没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。
然而,无人响应。
姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”
弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”
妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:
姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”
于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。
其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。
一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。
走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。
我家的娃,当然——也不例外。
妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。
乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事
宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。
与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:
与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:
电子屏涂鸦:
由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。
当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”
就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”
姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。
童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。
《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。
现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:
了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。
“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。
最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。
安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”
见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。
而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。
接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”
妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。
斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。
斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。
妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。
1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。
妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。
打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。
文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密
1、什么是绘本
绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。
全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:
2、有插图的书也是绘本吗
广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。
3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用
绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。
4、选择什么绘本阅读
方式一:阅读某位作家的全部作品。
方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。
方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。
5、怎样研读绘本
附1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附2:获奖大师部分经典作品
2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票+介绍最近深圳就要举办一场有关于艺术的博览会了,如果大家喜欢艺术那就不要错过,如果不是很了解艺术,那也不要错过这个可以陶冶情操,让自己孩子了解知识的机会啊!
而且这里还有着各种表演可以欣赏,大家来这里是十分的值得的,那么接下来小编就把这次国际艺术博览会的基本信息送给大家了!大家收好啊!
2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票
展览时间:
2018年11月23-26日
VIP预展(需持VIP票入场):
2018年11月23日10:00-21:00
公众展期
2018年11月24-25日10:00-18:00
2018年11月26日10:00-16:00
注:闭馆前半小时停止入场
门票价格:
目前正在预售门票,50元起,预售时间10月24日-11月22日
单人票:50元(原价80元)
三人票:120元(原价240元)
VIP票:240元
门票说明
单人票:一人一次入场有效;
三人票:一人或多人共计三次入场有效
VIP票:可带一人同行,无限次数入场,另外凭VIP票可领取一本价值100元图录(数量有限,赠完为止哦)
使用方式
展览有效期内,凭购票码至一楼现场服务台(8号馆1号门)或二楼202“换票处”兑换实体票。
2018深圳国际艺术博览会介绍
一、2018年深艺博的参展阵容
奈良美智、周春芽等500+艺术家,莫言、北岛、冯唐等跨界艺术,森山大道、须田一政、荒木经惟,6000多件艺术品、20多个国家地区、近100家画廊机构。
二、开幕酒会音乐盛宴
音乐家田志林先生(老田)将在11月23日晚6点的开幕酒会进行现场创作表演。老田是
《喊山喊水》原生态音乐厂牌持有人,并担任过广州现代音乐节音乐总监。头衔满满,经验出色,表演非常精彩。
除此之外,还有爵士歌手一西和古琴、古筝演奏家禅逸也将带来高质量的音乐秀。
三、四大常设板块
2018年深艺博有四大常设区:艺术跨界、画廊大观、公共艺术展区、主题展。
01、艺术跨界
这里有丰富多彩的原创艺术衍生品、插画作品、动画手稿、文创类精致小物,茶杯、杯垫、冰箱贴等更多“买得起的艺术品”!
动漫迷有福啦。在这里还有好多童年漫画的手稿展出,《哆啦A梦》、《美少女战士》等等。
02、主题展
主题展包括了“艺藏空间”名家作品推荐;“艺野青禾”青年艺术家推荐展;“艺术·家——个_”主题展。
艺藏空间
艺藏空间有许多大咖的作品,周春芽、方力钧、陈丹青、奈良美智、草间弥生你可能不了解这些艺术家,但你对他们的作品绝对不陌生,能一次性看到,值回票价啦~
更有摄影界大咖作品助阵:森山大道、须田一政、荒木经惟、深濑昌久。
艺野青禾
2018深艺博“艺野青禾”青年艺术家主题推荐展,聚焦当下青年艺术家创作环境,提供更多展示平台。给走心的深艺博点个赞~
本次栗空间艺术中心(LKJARTCENTER)策展“虚实记”,从艺术家对自己真实感知、体验、思考与探寻的视觉出发打造不一样的艺术体验。
艺术·家
苏东坡诗云“宁可食无肉,不可居无竹。无肉使人瘦,无竹使人俗”。将“竹”元素引入家居空间,用竹子打造东方艺术生活美学!
03、公共艺术展区
公共艺术展区将展出众多艺术家的装置艺术。龙脉画廊的新锐艺术家廖斌斌的装置作品“Time;TimesandHalfa
Time”,探了“光”“地”“时”“水”和万物时间之间的关系。
香蕉酱艺术空间带来的黄成的雕塑作品“IfIWereYou”,艺术家现场还会与作品互动!想要看看新奇装置记得去公共艺术展区哟!
而由“山竹”台风所遗留下来的树木为原材料,制作的大型椎体雕塑群装置“重生”是重头戏!去现场感受一下吧,敬畏自然感油然而生,体会到属于深圳城市的包容、能量与温度。
04、画廊大观
画廊大观部分设立当代艺术展区和经典艺术展区,包括当代水墨、油画、水彩、雕塑、摄影、影像等原创艺术,还将展出经典的中国书画作品、西方古典油画等。
好了,如果大家要去这里的博览会的话就收好小编的这次整理,好好的体会一下艺术带给自己的收获,也让自己的孩子在潜移默化中收获知识,这次不失为一次很好的教育和游览体验啊!
农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶（Red）、绿茶（Green）、茉莉（Jasmine）以及乌龙（Oolong）等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场，但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化，新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统，并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明，象征着产品的高质量，瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。东方树叶的广告文案：公元1267年，蒸清绿茶东渡日本；贞观15年，红茶经茶马古道传入西域；17世纪，中国乌龙风行英伦；传统的中国茶，神奇的东方树叶。如何画一个茶壶插画
茶壶插画画法如下：
1、首先，用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状，包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。
2、接着，用黑色水彩笔或油性笔（或者其他颜色）勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分，例如茶壶的纹理和花纹等。
3、然后，使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分，例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充，以达到更好的效果。
4、最后，在茶壶上添加阴影和高光，使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影，使用白色或浅色来描绘高光。
需要注意的是，在画茶壶插画时，还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品，如茶杯、茶叶等来丰富画面内容，让画作更加生动有趣。
画插画技巧
1、勾勒轮廓线：在开始绘制前，可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状，并在此基础上逐渐添加细节。
2、选择颜色：根据插画的主题和氛围，选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。
3、注意比例和构图：尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明，达到视觉上的平衡感。
4、突出重点：将画面中的重点物品或元素突出出来，可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。
5、模仿和创新结合：可以借鉴其他插画作品的风格和技巧，同时也要注重自己的创新和个性，形成自己的插画风格。
6、多练习和尝试：需要不断地进行练习和尝试，不断探索和发掘新的表现方式和技巧，以提高自己的插画水平和创作能力。
需要注意的是，以上只是一些简单的画插画的技巧和方法，具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定，多加尝试和练习，才能画出更优美精致的插画作品。
如何表现插画在包装设计中的应用插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图21；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图22；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图23；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图
插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。
以故事为标题的绘画
一成语故事绘画作品
兰因絮果[lányīnxùguǒ]
[lányīnxùguǒ]
《左传·宣公三年》记载了郑文公妾燕梦兰得宠生穆公的故事,因以“兰因”比喻美好的结合;柳絮易于飘扬飞散,因以“絮果”比喻离散的结局。后常比喻男女始合终离,结局不好。清·张潮《虞初新志·小青传》:“兰因絮果,现业维深。”
出处
清·龚自珍《丑奴儿令》:“兰因絮果从头问,吟也凄迷,掐也凄迷,梦向楼心灯火归。”
二以故事主题的画教案
我今天说课的课程名称是《画故事》。我将分为六个部分来完成说课:说教材、说教法
学法、说教学手段、说教学过程、说板书设计、说教学反思。
一、说教材
(一)教材地位和作用
本节课选自于湖南美术出版社八年级下册美术第三单元第一课。本节课的内容是绘制有
故事情节的画面,
提炼故事的或矛盾焦点等关键的要求诉诸画面。
是人通过画面直观感
受到文本故事的精髓所在。
而本节课是对造型表现认识的丰富和提升,
激发学生的学习兴趣
和动手能力。
本节课是理论认识与绘画动手实践相结合的综合性课程,
运用绘画表现的方式
讲故事,拓展了学生绘画表现的空间。并为下节课组画的学习奠定基础。
(二)教学目标
知识与技能目标:了解单幅画与多幅画的特点和表现方式,各绘制故事。使画面之间连
贯和有节奏感。
过程与方法目标:能运用各种美术工具和技巧表现故事,突出故事人物的动作和表情。
情感态度与价值观目标:体验造型活动乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久
兴趣,培养对民族优秀传统文化的热爱。
(三)教学重点、难点
依据课程标准的具体要求,通过对教学目标的分析,从学生实际情况来看,我把教学重
点设定为:
1
画面的构图组织和表现能力
2
将造型表现的学习转化为动手创作和绘制画面的实际能力;
3
强化创意的高度,降低绘制的难度。
教学难点为:
1
将文学情节转化成画面直观形象的组织表现技巧;
2
场景的塑造、人物的塑造、矛盾冲突的制造。
二、说教法学法
(一)教学方法
《画故事》说课稿
根据本节课偏重动手实践的特点和教师的教学实际水平,
依据设置的教学目标,强调
师生互动。在课堂教学中我主要起到引导者的作用,学生是课堂的主体,用多媒体辅助
教学。让学生观察、探究、创造,以培养学生自主探究知识的能力。让学生保持高度的
探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们
强烈的创造欲望。为了让学生突出重点、突破难点、可以采用多媒体辅助教学法、观察
法、讨论法、合作学习法和实践创作。
(二)学习方法
根据个体身心发展规律的特点,中学生处于人生阶段身心发展最迅速时期的人,学生是
具有主观能动性的教育对象,
我们可以了解到此时的学生具有发展的可能性与可塑性,
已经
掌握了基本的造型表现,有一定的概括能力,能够从而提升自己的能力,在学习过程中遇到
的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。
三、说教学手段
为了拉近学生与教材的距离,
借助多媒体播放一段民间小故事作为辅助,
激发学生的学
习兴趣,使学生从观察中得到启发,不局限于想象力而大胆创作。让其感性认识上升到理性
认识。
四、说教学过程
凯洛夫提出,教学过程是一种认识的过程,依据学生认识具有间接性、交往性、教育性
等心理特征,从本课程的性质、此节课的教学目标实际出发,使三维教学目标和谐统一于教
学中,全面推行素质教育,发展学生智力和体力,培养学生自主感和创造力,我将教学程序
分为
5
个环节:
(一)导入新课
上课开始,我采用创设情景激趣活动导入方法,小组讨论交流一个故事,题材可以
是历史故、童话故事、民间传说故事或者是有趣的生活故事。当教师讲《老鼠娶亲》故
事并出示。每个同学用画面的形式向大家讲述一个故事。引出课题。利用迁移理论
中的正迁移,把《老鼠娶亲》这类的故事启发式联想到更多大家熟知的文本故事,激发
他们的学习兴趣与欲望,紧紧抓住学生的注意力,使学生迅速集中思维,激发兴趣,积
极主动地参与到画故事的学习。
《画故事》说课稿
(二)讲授新课
根据教育学的基本理论,学生以学习间接经验为主,所以讲授是课堂教学主要形式,能
够在短时间内让学生获得大量系统的知识。
教师为了应该发挥其主导作用,
对本节课的教学
目标进行合理安排,
此环节为本节课的重点部分。
又根据学生身心发展的特点和维果斯基的
“最近发展区”理论,发挥学生的主体地位,考虑学生的个别差异性,尽量做到因材施教。
设置如下讲授过程:
1欣赏《老鼠娶亲》
问题:
1说一说作品怎样在迎亲队伍中突出新郎和新娘
2猫在画面中起到什么作用
教学指导:
1优先凸显民族优秀传统文化中的相关内容;
2注重选择一些形式活泼有趣,适于学生动手绘制表现的画面形式,以激
发学生的学习兴趣。
2加深理解
结合所学欣赏丰子恺作品《孔乙己》,结合学生的文学基础,对应画面上体现的特
定文学情节进行更深入的理解分析,
从人物神态到形象组织,
体验孔乙己典型性格特点
的显现,从而深入理解在画面上如何具体提炼故事或者矛盾焦点等知识内容。
3教师演示,画故事《皇帝的新装》
⒋尝试表现
用铅笔工具为你喜欢的故事绘制插画草图。
初步细化加工这草图,提升整体画面效果,细节可概括,但画面主体形象的基
本位置、形态、组合关系,包括相关的必要场景要有所交代。
⒌展示与评价
学生展示自己完成的作品,
教师积极让学生自评、
互评,
探讨各自作品的特点与不足
(三)巩固课程
根据杜威主张的
“在做中学”
的教育理念,
为此及时把本节课学到的单幅画的基本知识,
纳入到学生已有的知识系统中,
加强它们之间的联系。
在课堂上通过随堂绘画和小组互相点
评,有效的巩固本节课的重点,又发挥班集体的教育作用,从而培养学生独立思考和群体意
三以快乐成长为主题的绘画作品。
儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。
四寻找有故事性的绘画作品
<时髦的婚礼>是一组油画!
贺加斯(1967-1764年)是一个雕版学徒出生的英国著名油画加和版画家。他的作品多以辛辣的手法,揭露当时贵族阶级上层社会的丑恶面目,而面对下层社会则多表示同情。所以,他是世界上最早运用漫画手法进行创作的作家。1743—1745年间,他用六幅油画组成的连环画《时髦婚姻》,是许多连环画中最著名的一套讽刺画。他在形象和情结的处理上的某些夸张、幽默手法,以及辛辣的讽刺性,都是和现代漫画具有相同点的。所以,人们在美术史上把《时髦婚姻》评定为最早的漫画。并把作者贺加斯擅长于作讽刺画作为最早的漫画家来肯定,是有道理的。
五主题是校园故事的绘画,怎么画呀
可以选取上课的某个瞬间,或者课间的某个瞬间绘画。只要突出是发生在校园里的积极向上的故事都可以。
六以历史故事或以孝,德为主题的成语为主题的幼儿绘本绘画
春花,你沐浴着珀耳塞福涅绣扇的微风,斗艳竞芳。你的可人,你的幼嫩,你的温润,你的娇狂;你的秀美,你的妩媚,你的浪漫,你的艳妆是那么诱逼人的眼帘,搏弄人的神智,挑逗人的,撞击人的心房人们为你而歌而痴而狂,掏心弄肺的要赋予你——诗的意境,歌的韵味,舞的华彩,文的藻章可是,夏花——我能用什么样的语言,描绘你的神韵,抒写你别具一格的意象夏花礼赞斑马木:六月的暑天,默默的溪头、田间、林地里,你绽放了——粉红的、一簇一簇的,毛茸茸的模样。乳白而娇艳的花蕊,让人止不住的端详你的成熟,品味你的绿肥红瘦,轻抹淡妆。当盛夏的毒日,压得人透不过气的时候,你却在一个不引人注意的地方,于不经意间悄然送给,辛勤劳作的人们,一个灿然而温馨的笑脸,带给人们一缕,润心润肺的芬芳。——你的学名叫斑马木,你的祖籍在那遥远的异国他乡。红月季:鲜如血色,红比杜鹃,艳如丹霞,烈如火墙。你开朗活跃,热情奔放,你的美外显而张扬。你开在烈日炎炎的盛夏,诠释着夏的内质,夏的性格,夏的脾胃,夏的品相。你以你全部的热烈,奏起一曲夏日欢歌,在村村寨寨的院落里唱响。
七什么叫做故事绘画呢
也就是我们平常所称的“连环画”,或者是“小人书”。把一个故事,用绘画的形式表现出来,但与漫画不同,没有分镜,没有对话框。而是采用一页一幅图,将这一幅图画所讲述或是所要表达的用几句话附在这幅图的下方。
也有另一种,将一个成语用绘画的形式体现出来这个成语的内容。
八哪位朋友可以帮忙写一篇以“回味”为题目,有关绘画的作文啊
闭上眼,用心灵去感受;用心去描绘,让一笔笔优美的弧度,绘出生活的美好。当那缤纷的色彩划过一张张平滑的纸时,我的心儿也仿佛被染得绚丽斑斓。
我爱绘画。我的画,充满色彩,讲述着一个又一个动听的故事
瞧,那是我七岁时的画。画中有两个人,一个是面目稚嫩的小孩,她满含真情又不无得意。手里捧着一大束鲜艳的康乃馨,花瓣上面还挂着许多水珠,娇艳欲滴。旁边站着的是拿着拖把、满脸汗水的妈妈,她微微惊讶,又很惊喜,用欣慰的目光看着孩子,笑得是那么灿烂,连阳光都为之逊色,可眼角却有丝丝泪滴。
看,那是我在九岁时的画。画中的爸爸刚刚从货车上跳下,一身泥水,一脸疲惫,乱蓬蓬的头上露出几丝白色的头发,是那样明显,那样刺眼,让人看了心里发酸。
我手里拿着的是我刚刚画完的画。画中风儿轻轻,溪水潺潺,碧草茵茵。有两位老人和一个长大了的女孩,那女孩用手挽着两位步履蹒跚的老人,在小溪边慢慢地走着。阳光柔和地照在他们身上,暖暖的,他们的嘴角挂着满是幸福的微笑
我爱绘画,我用心灵的笔,来描绘出那母爱的海,那父爱的山,还有我的梦
故事性插画该怎么样画故事性插画该怎么样画如下:
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。
在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。
好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢
紫色、蓝色、黑色
一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。
另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢
确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。
原文这样描述插画中的情节:
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢
欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。
而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢
我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:
改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅**身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。
1人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。
尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗
谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁
《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人
《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗
《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。
《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗
扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象
环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画,很漂亮;
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。
目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;
要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;
某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》
要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
为什么说喜茶Logo的设计会让人一眼记住？
有人猜想,喜茶的Logo是不是创始人的简笔画其实它的含义更普世。
从古至今,无论是国内还是国外的货币上,都会印有伟人的头像,而且大多数都是侧脸。
当你“阅币无数”后,你不一定能回忆起具体哪个货币印的是哪位人物,只能想起他们的共同特征:侧脸、头发、五官。这就是喜茶Logo上人像的由来。而这个人,并没有特定的人物象征。TA可以是一个男孩,也可以是个留着短发的女孩,不具体到哪一类人,TA提炼的是人的共性。我们希望所有人看到这个Logo的时候,都像看到了自己,从而引起共鸣。
当然,品牌的塑造,不仅仅是一个Logo、一款产品,或者某一个点,就能够形成。
一个新品牌,如果只比别人好喝一点点,是远远不够的。你要比同行业有“反差性优势”,才能让消费者放弃原有的安全感,重新接受一个新品牌。
一直到今天,喜茶依然保持着每天收集消费者反馈、不断改善产品的习惯
所以我们又继续一头扎进了产品的研发中,去网络上去看消费者所有评价和反馈,看微博、大众点评,自己的品牌数据基数不够,就去搜其他品牌,寻找消费者的需求和痛点。
半年后,首创性地推出了芝士茶,产品大获成功,门店开始排队,也从此开启了发展之路。
怎么利用手绘赚钱画师如何赚零花钱
经常会听到身边的朋友说学美术花钱,虽然做专业插画师比较赚钱。
但是想要做到大触,不知道还要多久
但除了成为专业画师之外
完全可以利用空闲时间去赚一些零花钱
可能会比全职赚的多哦!
1_废
画头像现在已经是一个很大市场!
不同于以前的非主流头像
现在最火的就是独家定制头像
根据你的头像,画师为你画一张专属的卡通定制头像
只要你画的很好,就不愁没有单子。
当然,你需要在各大平台做好宣传工作。
2_讼
不同于速写,普通的画人像要求都不会太高。
画人像不在于画的精致,画的好看就行。
所以画人像不会花费太多的时间。
3_χ碳嬷
如果在画室工作的话,不仅仅可以赚钱,还能提升自己绘画的技巧,简直一举两得!
4_几
约稿接单或者出售自己的作品也是一种不错的选择。
不要觉得大触才可以约稿接单,不要自负,觉得自己画的不好。
没有尝试之前就不要否定自己。
约稿的平台也是很多的,米画师、画你Honey等。
需要找到最合适自己的平台。
5_只媲
是一种结合了欧美的涂鸦在墙上的作画,很多人也喜欢这种独具一格的风格。
但是手绘墙对于绘画要求比较高,不能进行修改。
但是画一面墙的话,不知道需要多久呢
现在手绘墙都是有模板,并不是所有都是原创,上手度很高。
只是花费时间比较长,时间与墙面大小成正比。
6_嘌道鲜
如果你对自己绘画水平足够自信,可以去选择培训老师这个不错的职位。
培训老师的自由性很大。
授人以鱼不如授人以渔。
培训老师真的是喜欢绘画自由的画师不可多得的选择。
在当今这个社会,画师赚钱的方式有很多。
总的来说,只要努力、踏实,就能找到自己的一片小天地。
画画怎么赚钱作为一个老二次元,我从小就喜欢画画,写作业的时候,草稿纸上一半是计算,一半是我画的各种小人。大学期间在手机上下载了绘画软件,自己无聊时会画些小人,后来加过一些绘画的小群,大家还会在里面玩一些游戏,比如绘画接龙,色块接龙等等。一开始是自己画的玩,后来也开始给尝试给别人画,不知不觉步入了这个小圈子。
是第一次在手机上自己画的小人
一开始不知道画什么,就画一元两元的“心跳盲盒”,逐渐摸清楚单主喜欢什么,就开始画大头,立绘,或者根据单主的要求设计人物和服装,价格也根据品类逐渐上涨。有时候也会尝试画一些新的东西,人物剪影,印象水晶球,甚至有段时间看飞天小女警入迷,就接了很多仿飞天小女警画风的单子——
这样的单子画了一百多张
早期画画的工具是一部手机+手指头,后来男朋友为了表示支持,送了数位板,我就在电脑上开始画了。现在下班后,我经常抽出一到两个小时坐在电脑桌前画画,切盘水果,有时一边听音乐,有时一边玩剧本杀,画画赚钱是其次,但感觉非常充实。疫情隔离在家这段时间,经常在电脑前一画就是一整天,感谢画画,帮我打发了无聊的时光。
起步门槛
首先,画画接稿门槛不高,但更适合那些有一定绘画功底,例如美术相关专业的人。我有一个朋友是美术专业的,就被我拉来画画,我和她讲清流程后,她上手很快。这张头像就是她第一次接稿时尝试画的,已经是可以接稿的程度了。
但如果是新手小白也没关系,只要你热爱画画,愿意学习,经过一段时间的学习积累,也可以达到可以接稿的水平。现在网上有很多课程,平涂或者厚涂种种风格,如果你想系统的学习,就可以报名一些老师的课,选择自己适合的画风方向。不过我个人最喜欢的方式还是临摹,有时候看到很漂亮的画就会下意识地学习,不同的老师画作都有不同的特点,哪怕学到了一点点技巧,也是进步。
而且前期不必焦虑,即使是简单的风格,也会有人喜欢。在绘画的过程,自己也其实在不断学习,而量变会引起质变。再其次,随着审美水平的提升,对自己的要求越来越高。我现在回头看自己一年前的作品,也能发现当时存在的很多问题。
接稿流程
发布约接稿的方式几乎是一样的,主要包括以下几种要素:
例图:展示你的水平和过往作品,最好风格统一,完成度高。
接稿范围:告诉买家,你可以画什么,比如大头/半身/立绘等等。
定价:如果没有定价的话,就需要买家自带价。但自带价一般都比市场价贵,除非买家非常喜爱这种画风,才会愿意自带价。
工期:短则几天,多则几周甚至几月,这些都取决于你自己,但是一定要提前告知单主大致范围。如果期间因为意外有变动产生延期,双方也要及时沟通。另外自己也要根据工期合理安排稿件的数量。我刚开始接稿时,有次一次性被几十个人索要****,实在是很兴奋。但冷静下来之后我意识到,全接的话,我大概要画到后年了,所以最后只接了一部分。总之一定要量力而行。
发布的最后附上关键词——接稿/约稿,就可以初步跨入接稿的大门啦。
新手常走的弯路主要在流程和定价。
约稿过程中会面临跑单的风险,因此对画手来说最好的方法就是采用定金预付的方式。比如先让对方预付20%的定金,然后在绘画的不同阶段发给买方确认,从草稿到线稿到上色,每一过程支付部分款项。这点对双方来说其实都是比较稳妥的方式,都可以在一定程度上避免跑单的风险。
其次吗,想要确定合适的定价,首先可以带着自己的例图去一些相关平台,比如贴吧,小红书估价,根据其他人的反馈大概了解自己的水平可以处在何种价格区间,并且也相对公平客观。但同时,也要考虑到自己在绘画时间上的投入成本。
常见的接稿途径
常见的接稿途径有贴吧,半次元,闲鱼,小红书,米画师,b站橱窗等。其中前四种平台属于无门槛发布的平台,而后两者需要通过画师认证,要有一定绘画水平才能通过并且发布接稿。
前一种平台自由性强,对接稿水平并无限制,遵循买卖双方自愿的原则,也是大多数人选择的平台。我一般在闲鱼长期上架,但也偶尔会在贴吧和半次元发布接稿信息。因为后者即时性更强,买家看到帖子就可能会去约。缺点是,过了这段时间帖子就会沉下去,此时需要开新的帖子,而闲鱼是不需要重复发新贴的。
后一种平台门槛高,但因为有官方平台规划和监督,也更加规范,约稿价格也会更高。如果你一定有了一定基础,想往更专业的一步发展,可以尝试提交自己的画作去认证。即使不通过也没关系,因为通过审核的建议,你也能了解自己哪方面还有不足,方便不断改进。
另外像小红书和半次元这种具有社交属性的平台,除了单纯发布接稿的帖子,还可以适当经营自己的账号,积累自己的粉丝群体,他们既是潜在的消费者,也是平时经常可以互动的好伙伴。
最常见的推广方法就是低价或者无偿接稿,有些画师进入瓶颈期的时候,也喜欢接一些无偿,因为作为一种福利,无偿接稿既能宣传自己,又没有太大压力,可以快乐的自由发挥。
个人感受
绘圈的大家都是热情积极的小伙伴,很多单主都是回头客,有些还会把我推荐给他的朋友。大家也各有自己钟爱的小圈子,有时也直接建一个小群,没有约稿需求时,就聚在一起讨论各种天马行空的想法,等到需要约稿时就会一起约,然后每天在群里一起换着花样向我催稿
大多数人都是给自己的人设约稿,甚至有了自己的世界观,诞生出一个个精彩的故事。在我看来,这是一个承载着美好幻想的世界,我给很多人设计过自设形象。过段时间他们还会开心的带着从其他老师那里约来的稿件给我分享,有些还会定制周边,茶杯,抱枕,钥匙扣,变成实物陪伴在他们身边。
除此之外,也有一些微博公众号找到过我,约过一些博文配图。
我也在这个圈子里认识了很多小伙伴,他们既是我的朋友,也是我最忠实的粉丝。有次画的有些累了,和小伙伴一吐槽,她就立刻给我点了外卖,心里非常感动,感觉吃饱了,更有力气画画了!
小伙伴一般都叫我咕咕~
但是最后,有一句很重要的话要告诉大家——
搞艺术不要只想着赚钱
。
这句话经常在绘圈见到,没错,画画为了赚钱,但更不仅仅是为了赚钱。对于我们这种业余选手,离专业的水平还差很多,因此选择画画作为副业,更多是抱着充实自己的想法。如果你望着自己的一幅画,心里只有“这幅画能值多少钱”,不仅无法享受到其中的乐趣,时间久了,也会渐渐失去绘画的热情。
画画本身也是一件陶冶情操的事,我希望大家都能真心享受其中。
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