镜头语言分析怎么写
导读：问题一：什么是摄影的镜头语言？ 镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说

问题一：什么是摄影的镜头语言？ 镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言

问题二：在**中怎样做镜头分析啊 镜头分析要点：一 趣味中心

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在**摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看**的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二 灯光风格和色彩风格：

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍**花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和**主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩 都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、 。具体说来，红色一般与 和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗**调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的**，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些**，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三 镜头距离和镜头种类

包括：

大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近

《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。

远景 就是比大远景稍微小一点。

中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。

特写 就是特写。

深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看**会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在**史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。**中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代**大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。

关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。

而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。

四 镜头角度和人物所处位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。

鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天>>

问题三：编导镜头语言怎么用 如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。

还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。

至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。

附：

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第一节 运动镜头的分类

运动摄像――就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。

内部运动――是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。

外部运动――是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动

根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合

第二节 推镜头

一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。

两种情况：

A、摄影机沿光轴方向向前移动；

B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

二、推镜头的特点

1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远――全――中――近――特

2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

3、推镜头造成画框向前的运动趋向

主 体 ： 不清晰――清晰

物 体 面 积： 小――大

景 别 ： 大――小

三、推镜头的功用和表现力

1、突出主体人物，突出重点形象。

2、突现细节。

3、突出一个重要的戏剧元素

4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

7、可以加强或减弱运动物体的动感。

四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题

1、推镜头应有其明确的表现意义。

2、注意起幅和落幅的静态结构 。

3、留有足够的长度。

4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。

5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。

6、推镜头要做到准、匀。

7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。

8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。

第三节 拉镜头

一、拉摄――指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。

二、拉镜头的特点

1、具有>>

问题四：如何写镜头语言 四、讲述的艺术 故事越简单，如何讲述就越重要，讲述一个几乎完全由美好的《天使爱美丽》的镜头语言分析。总体写的还不错。至于说写法，首先你要多看

问题五：美丽人生的影评，从拍摄手法，镜头语言等专业角度 《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳**节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 父与子的生死游戏：《美丽人生》 ――银幕视觉经典：《美丽人生》 编剧：温琴佐切拉米罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 摄影：托尼诺德利科利 音乐：尼科拉皮奥瓦尼 主演：罗贝尔托贝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦尔焦-坎塔里尼 出品：意大利梅兰坡**公司中国**集团公司发行 译制：上海**译制厂 实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术**，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方**人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡**公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海**译制厂译制。 后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外>>

问题六：镜头语言分析 视听语言的概念部分我认为 ，可以看看中国传媒大学出版社出版的《影视视听语言》，这本书里面的概念讲的非常的完整。

另外视听语言是一门实践课程，拉片是很重要的，开始可以要去找一些参考的书入门，比如《影视动画影片分析》，《镜头在说话》，《影视动画视听语言》。然后自己找片子分析。

另外，我觉得动漫专业学视听语言不一定仅限在动画片的观摩上，动画也是**的一种类型，所以在理解基本概念的基础上，看一些在视听语言上比较有代表性的真人**也比较有好处。

问题七：**弱点镜头语言分析 呵呵・老师的作业吧・

问题八：求千与千寻镜头语言分析，有截图。 1、手机系统自带截屏 图快 捷键：长按菜 单键或下拉通知栏进行截图。如果不行 的话就试试：同时 长按电 源键+HOME键进行截屏。2、使用qq自带的截屏功能摇一摇手机即可截屏。3、百度搜索“截图”，在结果 页下载安 装一款截图软件，即可在手 机端截屏。

问题九：镜头分析怎么写 镜头得焦距，广角的作用，长焦的好处，最大光圈优势，锐度，像差等分析。

问题十：《心灵捕手》的镜头语言分析。大概分析4个镜头要详细。需要有一个是montage （需原创，杜绝复制 50分 什么？

　　走路上学**观后感篇一

　这是一场关于梦想、关于未来、关于教育、关于友爱的**。正如张老师说的：“这部影片你绝对看不到廉价的搞笑，也看不到眼花缭乱的武打，只有久违的感动!”没错，走出**院，我才真正感受到这种感觉!

　这部**发生在怒江边，讲述的是一对姐弟俩的故事。弟弟叫瓦娃，姐姐叫娜香。瓦娃对姐姐每天能和小伙伴一起溜索过江去上学非常羡慕。每当跟妈妈提起时，妈妈总是担心瓦娃太年幼、溜索太危险，而坚持要等爸爸回来带着瓦娃才能溜索上学。可是，瓦娃知道：在城市打工的爸爸迟迟不回。终于，瓦娃抵挡不住对岸的“诱惑”，独自偷偷的溜索过江。他看到了期待已久的学校，心中欣喜万分。没想到瓦娃溜索过江的秘密居然被家访的老师“戳破”了。最终，竟是老师送来的雨鞋把瓦娃留在家中。瓦娃答应：有了这双鞋，他就不再溜索!第二天一早，懂事的瓦娃还是把雨鞋还给了姐姐。日子就这样平静地过着……

　看完这部**，我觉得姐姐娜香特别爱弟弟：什么都让着弟弟;妈妈打弟弟也上前阻挡;就连自己的生命也是为弟弟而付出的……这点我觉得特别佩服娜香，想想自己又特别惭愧：平时我没有尽到一个做堂姐的责任就算了，居然还欺负堂弟。我觉得自己要认识错误，要像娜香学习。

　同时，我也觉得弟弟瓦娃特别疼爱姐姐，也特别聪明：他没有上过学，却能帮助姐姐解决难题;还帮姐姐擦脚，穿鞋……我觉得姐姐真幸福!

　看完这部**，使我深深的认识到山区孩子们的艰苦生活。他们渴望学习，渴望能够走路上学，这对一般人来说是很平常的，而他们却那么难于得到!我们天天坐车上学如果都还觉得不满足，那世界上还有谁比我们更幸福的呢

　所以，我提议：从现在开始，让我们节约每一角、每一分钱，一起来帮助更多像瓦娃和娜香一样的孩子实现走路上学的梦想!

走路上学**观后感篇二

　在我们大城市里，我们完全感受不到乡村里小朋友们对上学的渇望和憧憬。有一部《走路上学》的**让我深有感触，让我带大家进入这感人的世界吧!

　在**里，瓦娃生活在一个贫困的村子里，他渴望能像姐姐娜香一样上学。但是从家里到学校之间有一条河，要溜索过河才能到学校，瓦娃的妈妈出于担心就不让他过河去学校，他只好等待爸爸从城里打工回来才带他一起过河。

　好消息终于来了，城里要来一位老师。当这消息从村长嘴里吐出来时，整个学校都变得生龙活虎，大家都十分高兴，可期盼了。

　不久后，村里果真来了一位和蔼可亲、年轻的女老师，这位美丽的女老师姓“聂”，刚好领任了娜香这一个班，这时，顽皮的瓦娃知道这个消息自己偷偷溜索过河，跑到姐姐娜香的教室门口偷偷的看，站在窗外的他是多么想读书呀!

　不料，聂老师从办公室里出来，准备上厕所时，发现了瓦娃，“这位同学，现在是上课时间……”话没说完，瓦娃就一溜烟的跑出校门了。

　娜香回到家时，微笑着对瓦娃说：“咱学校今天来了一位城里的女老师，可漂亮了。”瓦娃因为见过聂老师，便回答：“是呀!可漂亮了”。姐姐迷惑不解在问：“哎!你咋知道的”“嘿!我今天背着妈妈溜索过河去了学校看到的。”姐姐指了指瓦娃，瓦娃马上补充“别跟妈说哦!”姐姐看了看瓦娃“吹牛了!”

　聂老师到娜香家访，刚进门，就认出了瓦娃，“你就是那个天天在学校门口看我们上课的小朋友吧!我们见过的。”瓦娃马上缩到妈妈背后，“没……没有……见过。”瓦娃发抖着说。妈妈脸色顿时苍白了，拿起扫把追打，经过大伙的劝说，妈妈才停止追打。聂老师走的时候，还留下了一双雨鞋，瓦娃把雨鞋抢了过来，说有了雨鞋，就不用溜索了。

　第二天，懂事的瓦娃把雨鞋还给了姐姐娜香，娜香过河后，在铺子里看中了一双很喜欢的鞋子，聂老师帮娜香付了鞋钱，并叮嘱娜香把鞋子给瓦娃，在姐姐在溜索过程中，鞋子掉了下去，娜香伸手去抓，但绳索失去了平衡，娜香也跟着掉进了河中。

　全家人知道娜香掉进河里不见了，悲痛欲绝之时，爸爸刚好回来，得知道女儿娜香掉进河里不见了，几天里也不说话，瓦娃也变得少说话了。

　爱心桥在外心人士的帮助下建成了，瓦娃站在桥上，看着河想像着和姐姐走路上学的情景，不禁落下了坚强的眼泪。

　观看了这部**后，让我知道了乡村小朋友上学是多么不容易的事，在山区赤脚上课的滋味，就像发生在自己身边一样，朋友们，让我们珍惜好现在的幸福，珍惜好上学的每一天吧!

走路上学**观后感篇三

　首先，我想说真的很感谢学校举办的这次民族**展，如果不是学校提供这次机会，我想我也许会错过《走路上学》这部**，不得不说，看完之后感想颇多，也觉得看的十分有意义。

　**根据真人真事改编。讲述了生活在云南怒江边上的**弟俩，为了到对面去上学，而不得不每天命悬一线、溜索过江的故事。一对生活在怒江边的傈僳族**弟，一双普普通通的红色雨鞋，一根飞架在大江两岸的溜索，一个渴望能够“走路上学”的梦想是的，一个简简单单的故事，构成这部气质单纯的文艺片，它没有九曲十八弯的情节，但的确有令人动容的力量。

　如今，回想起那部影片，一个个动人的镜头还历历在目：

　瓦娃是一个7岁的傈僳族孩子，他对于姐姐娜香每天能和小伙伴一起溜索过江读书好生羡慕。妈妈坚持要瓦娃等爸爸回来带着才可以溜索。可是，在外打工的爸爸总也不回。

　终于，没能抵抗住来自对岸的诱惑，瓦娃独自偷偷溜索过江了，看到了心仪已久的学校。没想到，瓦娃溜索过江的秘密居然被第一次来家访的聂老师戳破了。是聂老师送来的那双红雨鞋把瓦娃留在了家里。他答应妈妈和姐姐：有了这双鞋，他就不再偷着溜索。第二天一早，懂事的瓦娃又把这双漂亮雨鞋还给了姐姐。

　日子就这样平静地过着。谁也想不到，因为赶着给弟弟送一双新鞋回来，姐姐娜香失手从溜索上坠落江中……从此，瓦娃对于溜索有了一种深深的恐惧，并再不敢上溜索一步。

　春暖花开的季节，马吉乡第一座“爱心桥”在社会各界的爱心捐助下，顺利建成，瓦娃终于得以第一次走路上学。在初春的阳光里，瓦娃似乎又看到了姐姐，姐弟俩手牵手，小鸟一般从桥上飞过……(剧情如此这般的介绍，其实并不完整。故事里还有倔强而坚忍的妈妈、大山一样沉默的爸爸，有开朗的书记、有胆小的医生，有严肃的校长，更有那些乐天知命的傈僳族原住民。)

　看了**后，我也不自觉的对这部**关注起来，后来通过网络等方式我得知影片点映期间获得好评如潮，这也是意料之中的，国产**中，实在有太久没有出现一部如此纯净、清新的故事片了。更为难得的是，作为两位新导演的处女作，它显现出了难得的收敛和控制力。

　全片的基调阳光而温暖。在那样一个穷山恶水的环境中，危险如同隐藏在黑暗中的野兽随时出没，但是独自在家的瓦娃是快乐的，他照看奶奶，帮妈妈劈柴，更多的时候他像是坐在屋顶的君王，守望着姐姐的归来;每天溜索过江去读书的娜香是快乐的，她为弟弟带来手工课上的玩具，为妈妈背诵刚学会的新诗，在溜索上更表现出一个傈僳族小姑娘的勇敢和自信--当城里来的聂老师在溜索上被吓得魂飞魄散之时，娜香甚至及时充当了老师的保护神

　在娜香坠落怒江之前，情节都在一种轻松、有趣的氛围中铺展开来，令观众时时为片中姐弟俩的机灵、友善、彼此的默契而会心一笑。但如果故事就此一路延展，那么这部片子或许就只能叫《怒江姐弟情》了。两位年轻导演显然不愿意就此止步。我们也由此管窥了“大陆彭氏兄弟”的现实担当和人文情怀：穷山恶水，首先带给当地孩子的，就是以“走路上学”作为自己的人生第一梦想--怒江流域地广人稀，几十公里山路之外才有一座简易的大桥供村民出行，当地人大都只能以溜索为工具，每天在毫无保险措施的情形下，往来于怒江两岸。那些幼小的孩子从上学的第一天开始，就必须首先学习如何溜索过江。

　所以，在这样一个地点，讲述这样一对姐弟的亲情故事，悲剧几乎是注定的。所以，当看到姐姐在一瞬间坠入怒江之时，每个人都会觉得，在这种环境下，一个鲜活生命的消失是那么容易，就像一片树叶被风吹落水里

　贫穷、教育、希望、梦想。如此宏大的主题，借助一对傈僳族姐弟的故事缓缓铺陈，不动声色--就像那个平实的片名一样，《走路上学》几乎找不到太多“做戏”的痕迹，人物感情大都自然呈现，矛盾冲突也设计得水到渠成--其实最怕的就是主旋律片子的那种拿腔拿调，始终无法让观众进入设定的情境。

　片子不长，刚好九十分钟。

　是的，一切刚刚好：煽情适可而止，忧伤慢慢浮现，感动如斯悠长。

　看过这场**后，我了解到了还有很多人生活在那样艰辛是环境里，但他们仍然坚持着做着和我们一样的努力甚至付出了更多，他们抱定着自己的信念，除了感动，我想生活在都市里的我们也该深思，我们的生活和他们比起来是多么来之不易，是不是该静下心来清点一

　下我们享受了多少他们梦寐以求但却遥不可及的东西，是不是该停止一些抱怨，是不是该多一些满足多一些珍惜呢，如果看过这样的**后还在抱怨，还在不满，还在要求，还在糟蹋，那便只能说是一种矫情了。

　这部**，同时也还让我感受到了师德，坦白说过去没有太思考过这些，甚至自私的想作为教师有时为学生做的一些努力和牺牲都是应该的，但如今，我不得不感动于人民教师的奉献，他们真的付出很多，他们的回报比起付出也简直微不足道，而我们也该反省一下了，至少我不会再把老师的叮咛、关心与教导当做是理所应当，没有理所应当的爱，他们的行为真的可以用无私和伟大来形容，总之，一句话，师德，撼动了我的心灵。

　种种情节在脑子里挥之不去，这部**真的使我受益匪浅。

　　**《走路上学》的 观后感

**《走路上学》主要讲述的是在云南省交通不便的大山深处，人们出行十分困难，只能通过溜索道跨过波涛汹涌的怒江，学生也只能通过溜索道才能上学。小学生娜香在放学途中不幸坠江身亡。在政府的支持下，当地终于修了一座桥，孩子们也可以走路上学了。

　整部影片充满着浓浓的爱和满满的正能量，这些可以在每一个角色的身上得到充分的体现。

　娜香妈妈，一位勤劳贤惠的普通农村妇女。因丈夫外出打工，她要照顾病卧在床的娜香奶奶，要照顾一双年幼的儿女，要耕田种地、洗衣做饭，身体上的劳累从没有压倒过这位农村妇女，但在精神上，她承担着巨大的压力。三年前，她差一点从索道上坠入怒江，从此惧怕溜索道。出于对孩子安全角度的考虑，她也不允许娜香的弟弟瓦娃溜索道。

　娜香奶奶，一位病卧在床的老人。在最需要营养滋补的时候，却将有限的鸡蛋分享给孙子瓦娃。

　娜香爸爸，一个没有多少言语的农村男人。为了支撑这个家庭的支出，他只能背井离乡进城务工。

　聂老师，深圳到山区支教三个月的都市女青年。她没有城里人的娇气，也没有浓妆艳抹，但却由内及外的散发出一种美丽。她关心学校的每一个孩子，自己拿钱为他们买鞋。她关心已达上学年龄却不能上学的瓦娃，专程溜索道到瓦娃家为其上课。

　娜香，一个勇敢、懂事的小学女孩。每天独自一人溜索上学，帮妈妈过江买东西，放学回家做完作业就帮妈妈做家务、照顾弟弟和奶奶。因为弟弟喜欢聂老师送给她的新鞋子，她宁愿自己光着脚也要将鞋子送给弟弟。在溜索回家的路上，她为了抓住从包里掉出来的新鞋子而不慎坠江身亡。

　瓦娃，一个聪明、机灵、热爱学习的小男孩。尚未入学的他便能够帮助妈妈做家务、照顾奶奶。他每天都会去江边接姐姐放学，向姐姐了解学校里学习的知识和发生的事情。为了学习，他偷偷溜索过江作文在教室外听老师讲课。当然，这极不安全的行为得到的就是妈妈的一顿揍。瓦娃很懂事，奶奶留给他的鸡蛋他不吃，而是留给放学回家的姐姐。瓦娃的心中充满着理想，他渴望上学，渴望能有一座桥连通怒江两岸从而走路上学，为此他把心中的桥画在了墙上。瓦娃爱着家里的每一个人，姐姐离世以后他便消沉而不再开口说话，可当他看见江里漂浮着姐姐留下的鞋子时，却疯狂的奔跑、大声的呼喊。

　村支书，在**中只出现过几次的人物。他代表的是中国***和人民政府。党和政府一直关注着贫困地区，一直关心着留守儿童，并努力为贫困地区的人们解决上学难、出行难的问题。

　这部影片的很多镜头和细节，都让观众感动得流泪。看完这部影片，我有四句话要分享给我的孩子。

　第一句话：安全是第一位的。首先要有安全的思想意识。独自出行、放学乘车、嬉戏打闹，都要注意安全。其次是要注重细节。娜香每天熟练地在怒江上溜索往来，但就是一个细节处理不当导致坠江身亡。看来，细节不光决定成败，还可以决定生死。

　第二句话：没有什么比亲情更重要。娜香的家庭被浓浓的亲情所包围，孝道、谦让、呵护、牵挂、思念等等。亲情可以让瓦娃阳光灿烂，也可以让他沉默不语，还可以让已经自闭的他开口说话。

　第三句话：莫忘师恩。无论你是光脚的还是穿鞋的，无论你在教室里还是在教室外，无论你坐在教室的哪一个角落，老师对每一个孩子都是一样的爱——一种无边的大爱。这一点，在**中的聂老师身上可以体现。你细细品味、慢慢领悟，在你的每一位老师身上都会发现。

　第四句话：唯有奋进是最好的表达。我亲爱的孩子，与娜香和瓦娃相比，你的生活环境、上学条件比他们优越多少倍呀，他们是那么热爱学习、热爱家人，而你呢当然，你也不必自责。因为，行动即是表达，奋进才是最好的表达。

整篇文章其实是通过阿甘的生活经历作为主线来描写美国当时的历史。里面有平凡却伟大的母爱，有纯真美好的爱情，有为那些不切实际的理想的追求，也有最终回归现实的无奈与平和，有对残酷战争的不满，也有对生活充满希望生生不息的乐观精神。也许我还没有完全体会**里面的每个他们想表达的细节，但重要的是我的确从这个智力水平轻度弱智，但却善良执着的阿甘身上体会到了属于小人物（他被总统接见过，但我依然认为是小人物）的生活哲理。我想对于一个人来说，在短暂的一生中，金钱、权利、奢华享乐或许能给我们带来一时的愉悦，但当你最后一眼看世界的时候还能剩下什么呢。我觉得能想阿甘那样容易满足，不是去埋怨生活而是去勇敢追求的心，才能时时刻刻体会到幸福，而不像现在的很多人那么身在福中不知福。

（仅个人观点）

　 篇一

　教育**《美丽的大脚》观后感

　影片讲述了黄土地上一位平凡的女教师——张美丽的故事。她的丈夫因为愚昧被判了死刑，为了让自己的孩子没有那样的命运，她教自己的孩子读书，后来又办起了学校，教村里的孩子读书。学校办起来了，她的孩子却没有了。但她没有放弃这群毫不相干的孩子，而是把他们当成自己的孩子，让他们学文化，上大学，成就自己的梦想，点亮山里的希望。

　影片中有许许多多平实却感人的镜头，张美丽为了留住从北京来的夏老师，和孩子们一起捡橘子皮，给夏老师泡茶喝。她给夏老师洗衣服，反而惹恼了夏老师，但她却说：“夏老师，只要你高兴，我咋都成。”可以说夏老师和张美丽是对比鲜明的两种人，一位是美丽的、精致的城里人，一位却是不美丽，甚至是有点粗糙的农村人，但是影片的魅力在于让我们看到了人物内在的精神世界，忽视了这些外在性的东西，最终美丽归于一点，那就是牺牲小我，给孩子们带来希望的内在精神世界的高尚。那是与外表的美与丑都无关的，最终张美丽离开了，在为孩子们卖土豆，筹集费用的路上。夏老师从高高的黄土坡上一跃而下，一行泪水在满脸是土的脸上显得格外醒目。那时的她很美丽，因为我们看到了张美丽的精神在她身上的延续。可以说是朴实的张美丽感染了在城市里养尊处优的夏雨。

　影片落幕了，但是我们不会忘记在那片黄土地上那双美丽的大脚，不会忘记张美丽带着一群孩子欢呼雀跃的身影，不会忘记她把千里迢迢念成千里召召。这就是**的魅力所在，用艺术的方式感染和影响所有的看客。在平实的镜头中，我们看到了人性光辉的伟大。在我们的心目中，张美丽是成功的，虽然她并不完美，但是她用自己的行动感染了夏雨老师，为孩子们延续着希望。

　 篇二

　《一个都不能少》观后感

　这是部十分感人的**，讲的是：在一个很贫穷的村子里，有一位叫魏敏芝的代课老师，她答应原来的老师，学生一个都不能少。结果，先后少了两个学生。在自己带的28名学生的帮忙下，魏老师经过长途跋涉，历经千辛万苦，最后找到了那两名学生的故事。

　这个代课教师自己只有十三岁，比我们大不了多少，还只能算是个大孩子而已，但她倔强甚至固执地遵守着“一个都不能少”的！农村的孩子也许不如城市的同龄人见多识广，因而常被一些人认为：“不懂事儿”。但是，作为一个普通人，她对这份职责执著的追求，这是一种让人敬佩的精神和信念！这种精神和信念在此刻的很多城市孩子和成人身上，是找不到的。公会名字大全霸气

　我为**里所展示的农村孩子上学的问题感到难过。魏敏芝老师是片中的主角，但我觉得还有另一个不是主角的“主角”——高老师。尽管影片里高老师只在开始时，出现了不到十分钟的时刻，然而：办公桌上精心用牛皮纸包好的教科书、临时搭起的床铺、学习委员张明仙的日记、魏敏芝因日记所受到的启发、孩子们不离嘴边的“高老师说的”。。。。。。他的精神仿佛贯穿了整部**。

　魏老师的坚定，坚持不懈的精神值得我们学习。同时，这部**也让我感受到了贫穷家庭的艰难和城市里好心人的爱。我们能够坐在整洁明亮的教室里学习，已经算是十分幸运的了，因此，必须要珍惜这个机会，好好学习，遵守纪律。

　所有的孩子就应都跟我们一样，有在课堂里理解教育的机会！——一个都不能少！这，也许是影片真正要告诉我们的，也是我们所有人需要付出发奋和爱心去做的事。

　 篇三

热血教师观后感

　在开学的第一天，校长组织我们全体老师观看TNT的一部电视**《热血教师》。这是一部由马修派瑞主演，改编自美国教师罗恩克拉克‘RonClark’的真实事迹。他运用独特的教学规则和革新式的教学方法教育每个调皮的小捣蛋，为家境困难想要念书的女孩打通通往课堂的道路，让有着艺术天赋的男孩得以发挥特长，将全校最差的一个班级教导成了全校成绩的一个。新学期之初的一场**，给我们带来了更多的教育思考。

　克拉克的“锲而不舍的态度、追求梦想的坚定、别出心裁的教法”等都值得我们学习。其实，每个问题孩子背后都有一个问题家庭。只要我们找出了问题的所在，并用足够的耐心、对他有足够的信心、寻找适合他的教育方法，肯定能让他有更大的进步。这让我想起了以前教过的一个学生XXX，一个思维敏捷但不受约束、典型的我行我素型女孩!脾气还有点古怪：别人跟她说话，她不理别人;有时还会无端端地破口大骂别人;上课她搞小动作或走神，老师示意她做好，她也无动于衷。

　我知道，造成她这样的性格与她的家庭环境有很大关系：父母离异，家庭经济负担重，父亲一天到晚为生计而奔波，无暇顾及她，她只是由年迈的爷爷奶奶看管。正是因为这样的家庭背景，一、缺乏来自父母的爱，二、爷爷奶奶简单精暴的管教方法也让她感受不到来自长辈的温暖。

　觉得，她更需要的是“爱”。所以，要想转化她，必须从“爱”入手，用爱为夜行的她导航，以爱来换取她对别人的信任，以爱来换取她对生活的信心，以爱来换取更多更多……

　对于她的教育，我的基本观点是“暗示与期待”、“鼓励与帮助”。比如，当她动作慢时，我常会说：“你要再快点多棒呀!”当她孤独站在一边时，我会说：“我真希望看见一个快乐的小故娘!知道吗，你一笑是很可爱的。我特别喜欢你笑时的小脸。”当她课堂上偶尔举手发言，我会鼓励她，祝贺她。当她遇到不开心的事时，我会耐心聆听她的真情倾诉，循循善诱地引导她自控自强，并不露痕迹地帮助他们去努力获得成功。尽我们所能地多给她一点关爱!

　经过一段时间，我发现，她脾气已经没那么古怪了，也愿意听老师的话了，而且，我也发现她愿意接近我了!我觉得，这就是一个新的起点。

　 篇四

《放牛班的春天》观后感

　寒假即将来到，我们全体教师观看了**《放牛班的春天》，寒冷的冬季，一学期的疲劳，随着**里天籁般的音乐，我们深深的被主人公马修的爱心所感动。

　《放牛班的春天》是一部温馨而感人的**。它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了马修老师来到少管所后，用自己充满阳光的心灵和至爱的音乐打动着曾经受过伤害，曾经在懵懂中犯过错误，曾经将自己的心灵紧紧封存的每一个孩子的心灵，并且带领他们打开心扉，迎接阳光照射心灵的故事。

　马修是这样一个老师，他至爱音乐，他相信每个孩子都有一颗善良的心。他们用不同的方式表达着自己对生命的赞美，对人性的赞美，对自己的执著。他好似一个善良的牧人，用爱找回了一群迷失的羔羊，用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。

　让我感触很深的是皮埃尔·莫杭治，这个单亲家庭的孩子，有着令人头疼的性格，而马修试着把他的音乐天赋发掘出来，并让他看到自己的闪光点，为他心中埋下了音乐的种子，更教给了他学会宽容和感激。有个镜头，让我感动了很久--莫杭治站在柱子旁边为伯爵夫人演唱《黑夜》，瞬间的感动让人无言以表。马修与他的眼神交汇，"完美地契合着我的节拍，在莫杭治的眼睛里，我突然读到了很多东西。自豪，被谅解后的快乐。还有，对于他是第一次，懂得去感激。"马修的春风化雨，令我震撼。当那天籁般的歌声回荡在"池塘之底"时，马修、孩子们共同接受着灵魂的洗礼，当然，也包括观看影片的我。

　来自圣菲亚少管所的蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶、疏远他，反而让他成为合唱团里的"男中音"，并且不时教育、开导他，当蒙丹最后因为校长哈珊的诽谤而被警察带走时，马修还因为合唱团失去了的"男中音"而惋惜…

　马修以他宽广的胸怀包容着这些渴望关爱的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播种在孩子们的心间。他让五音不全的孩子担任合唱团的"乐谱架子"，让年龄尚小的孩子担任"指挥助理"，因此，在合唱时每个人都那么专注，每个人的脸上都散发着圣洁的光芒，合唱团成了这些自暴自弃孩子的心灵避难所。与其说是马修在感动学生，不如说是音乐担当起了心灵"救赎"的重任。这些孩子，在他的宽容与尊重下，渐渐有了改变，音乐使孩子们沉迷其中，那不一样的滋味带给了孩子们全新的感受。这些体验，是何等的宝贵，找到他们感兴趣的东西，他们也能创造奇迹。

　影片中的一切看似平淡无奇，但却处处让人感到爱的力量。现在想起那一架架纸飞机，我的心依然会有一股暖流经过。说来还真让人发笑，一个冷酷、自私的校长竟也会折纸飞机玩，这也不得不让我相信爱的力量。原来再无情的人也有他纯真的一面。还有影片的结尾处，在马图要离开时，他以为没有人会在乎他。可是当那一架架飞机从窗口飘落下来的时候，我知道那带给他无尽的回报，带给我们是无尽的爱。

　结尾处，影片的话外音："马修终其一生都默默无闻。他始终没有成为音乐家，也没有人知道他的生命中曾经发生过的故事。但是，确实有人的生命，因他而改变。"

　每个孩子都渴望在自己的人生路上遇见像马修一样的老师，每位老师都不可能期望自己改变所有学生。我也是一名教师，我相信即使没有人知道我们生命中曾经发生过的事，但只要我们善良而执着，总有人的生命，会因我们而不同。

　这是一部所有教师和孩子们都应该看一看的影片，这更是一部适合每个人静静品味的好片，就像片中的一曲天籁。

　 篇五

　心灵捕手影片观后感

　成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

　蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄;日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

　 篇六

　《地球上的星星》观后感

　伴随着笑和泪看完了这部印度**《地球上的星星》，深深的被里面的内容所吸引，同时也震撼着，突然在一瞬间明白了一句话的真正内涵，“世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　影片中八岁的伊桑，一个充满了奇思妙想的男孩。在他眼睛里，世界神秘可爱、充满色彩，他喜欢天空、白云、飞鸟、河流、小鱼，甚至可以津津有味地注视小水坑，欣赏它被人踩出的水纹和倒影。他的世界充满了别人并不以未然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。有着读写障碍症的他，所有的功课从来都是不及格甚至是零分，所有的字母和数字他都会写错，老师们经常让他罚站在门口，父亲对他呵斥、打骂，同学们瞧不起他，说他是个傻瓜。只有妈妈一如既往的爱他、关心他，可是最终也阻挡不了伊桑被学校开除，被送到寄宿学校的命运。伊桑很伤心，甚至到了绝望的边缘，他不再对任何事情感兴趣，包括不再和任何人说话，成了一个自闭儿。到了新的环境，他更加沉默，就在学校准备通知他的父母把他领走的时候，故事情节发生了戏剧性的变化，美术代课老师尼库巴的出现了。

　细心的尼库巴发现了他，他的孤单，他的自闭，他的才华。他翻阅着伊夏的画稿和使他受到责罚的作业本、考试卷，渐渐的，心里有盏灯开始变得明亮，那颗落在凡世的小星星的光芒刺痛了他的眼睛。“你有没有注意到他犯错的模式他把字母写成反向，同一个词在一夜之中有不同的拼写，相似的字就会混淆……所以，这些并不是普通的错误，他是一个有读写困难的孩子。”“同学们你们是否知道，许多杰出的人物，如爱因斯坦，爱迪生，达芬奇，毕加索……其实小时候都有读写障碍……其实，在我们周围，是那些有许多用独特眼光看待世界的人，改变了社会。”“伊桑，其实刚刚，还有一个人我没有说，那个人，就是你。”他带大家去池塘边游戏，让伊桑的才华自然显现;他说服校长让他不要放弃这颗小星星;他用伊桑的方式教会了他读写……为了向所有人展现伊桑的绘画天赋，他特地举办了一场校级比赛，最终，胜出的伊桑成为了众人瞩目的焦点，他的绘画成为学校年鉴的封面，人手一册。影片的最终，即将回家度过假期的伊桑紧紧地拥住了尼克老师，这个改变他生命的人，片内片外无不潸然泪下。

　看完影片，我从尼库巴老师身上学到了“读懂孩子”和“不放弃”七个字。或许在班级中，很难做到真正的了解每一位孩子，那么对于那些相对特别的孩子们，应读懂他们，从根本上了解他们，从本质上剖析问题，采取有效的解决对策，显得如此重要。在影片中尼库巴老师告诉我们，读懂孩子，并不是单纯的观察孩子们平时的表现，用成绩检验他们，而是应该永远用欣赏的眼光看孩子，永远用宽容的心态面对孩子，在孩子们的每一个错误中，寻找共同点，找出隐藏在那些错误下的根本原因，给予孩子们更多的耐心、温暖和爱，永不放弃每一个孩子，用一个拥抱，一个吻，一个微笑去关怀孩子，鼓励孩子每一个小小的进步，让孩子一点点的重拾自信，找到快乐。

　 篇七

自由作家观后感

　影片中的女主角的确是个非常成功的老师，她的成功我想主要归于两点。

　第一点是她对教育的热情。这里我不是想让大家学习她，因为对于一名准备走上三尺讲台的人来说，绝不缺乏对教育的热情。我是想说热情是需要“刺激”的，不是意志所能决定的。具体来说吧，女主角的一次次付出换来了学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化，同时学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化也带动了老师的热情，推动他一次次的努力，一次次的付出。但在现实生活中，教育是有滞后性的，学生不可能这么快接受，体会老师的用心，这就使得老师对教育的热情大大打折了。所以我认为好的教育体系不仅要激发学生对学习的热情也要保持教育工作者对教育的热情！

　第二点是女主角对种族平等的信念。从这一点来说，是社会背景给了她发挥才能的机会，这个机会不会有第二次。就拿我们现在的环境说吧，社会和谐，人人平等，社会主体没有较大的意识冲突，这就让我们缺少了信念的力量。试想把女主角放到我们现在的教育岗位上，发挥不了这种信念的作用，她还能那么成功吗？

　从女主角身上我还看到了作为一名新老师的优势，她不会因为别人怎么说就怎么认为，不会被别人的教条困住，我想这也是本剧的闪光点吧。但其实在现实生活中，不被别人影响，冲破教条的人也不少，而不被自己的习惯，经验捆 绑的人却少之又少。绝大多数老师在执教前几年都会有自己厚厚的备课本，然后逐渐形成自己独特的说课方式。但社会是进步的，学生的喜好，接受能力是会变的。再回头看看那些执教五六年的老师，他们的备课本已经积上了厚厚的灰尘。不知道十几年后的女主角会不会也一样呢？

　这部**是感人的，但从教育的角度看，我个人认为这是个过去式，是个特例（特别的背景，特别的学生，特别的学校）。它只是再一次验证了教育问题上永恒不变的真理，那就是老师只有对学生付出爱，才会有收获！

　 篇八

　《死亡诗社》观后感

　《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织

　基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激 情

　威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局

　在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么都说兴趣是的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题

　基廷老师的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己这一点很值得我们学习

　在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率

　 篇九

　音乐之声观后感

　不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

　故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

　这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动

　玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

　 篇十

　《小猪教室》观后感

　四月的一天，六年级2班来一位新班主任，星老师，他带着一只小猪走进了教室。未来的一年，这只猪将交给在坐的孩子们来饲养，等它长大了以后，就吃了它。这令学生们无法理解：“为什么要吃了它呢？”“我希望你们能用身体去感受，吃掉活着的动物的意义”。

　星老师的这一想法，令教务主任仁科显得很难堪。但是，高原校长很赞同星老师的做法，肯定了他的热情，允许在学校内养猪。

　六年级2班的26位同学，一起在操场上建了一座小屋子，给小猪起了一个可爱的名字“小P”，并将它养了起来。小P吃了池泽老师种植的西红柿，孩子们的妈妈们都坚决反对自己家的孩子去养猪……自从小P在学校里住了下来，一件又一件令人为难的事情不断发生着。不过，班上的同学们，齐心协力照顾着小P，他们在一起玩得非常开心。

　很快，暑假过去了，转眼就是第二年4月，六年级2班即将毕业的时候了，班上反对吃小P的同学越来越多。小P是大家亲手饲养长大的，如果吃了它，小P就太可怜了。到底该如何处置小P呢，班上的同学拼命地想办法，提出各种各样的意见。在反复的讨论中，班里渐渐分成了“吃”与“不吃”两派。

　其实，我有些羞愧，因为我不像**里的小朋友一样懂得了生命的意义。我也曾独自一人时思考过生命的意义，但都是无果而归。但当我看到小猪被吃掉后我突然茅塞顿开。任何物种生存于世都是有他存在的道理的。正如道家所说：“天下万物，相生相克。”猪，存在于世的意义就是被人吃。人，在世上便是为了成就自己的理想，抱负！

我要上学教育**观后感

　当认真看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！你想知道观后感怎么写吗？以下是我收集整理的我要上学教育**观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

我要上学教育**观后感1

　看完《我要上学》这部**，“我要上学，我要上学”这句话一直在我耳响起。上学对于城市小孩来说是再也平常不过的事情了，但对于贫困山区的小孩来说却是困难重重。

　影片的小主人公——王燕，是一个聪明能干、不怕困难的小姑娘，她生长在贫穷的山区农村，她非常渴望上学读书，但由于交不学费，只能辍学。她每天向妈妈哭着要上学，但她妈妈也无能为力，只好对她说：“你要上学，自己去挣钱。”聪明的王燕听到这句话，决心通过自己的努力去挣钱上学。但在这偏远的山区农村，要挣钱是多么不容易呀！她每天趴在自家的母鸡旁，偷偷地捡鸡蛋，然后拿到集市上卖，还被妈妈揍了一顿。她卖笔给老师挣钱，但这些都挣不了多少钱，最后，她又想到了一个好办法，买了一个小山羊，喂养大后卖给别人，终于挣到了学杂费二十四元八角，当她气喘吁吁地赶到学校时，手里还紧紧抓着那通过自己的汗水挣来的学费……当我看到这里，我的眼泪就像断了线的珠子，不停的流下来。我被她的行为深深地感动了，她家虽穷，可是她志气不穷，不像村中的其她小女孩一样不读书，在困难面前，她不低头，而是千方百计克服困难，通过自己的努力终于争取到了上学的机会。

　看完这部影片，我心情久久不能平静，王燕—一个山区农村的小姑娘都能这样勤奋好学上进，而我昵？一个出生在城市的小姑娘，从不愁吃穿，不愁钱花，却每天要父母督促学习，相比之下，我觉得十分惭愧。我今后也要向王燕学习，做一个勤奋好学的好孩子，同时，如果如果有能力，我也会尽量帮助山区的小朋友，让他们都可以上学。

我要上学教育**观后感2

　今天，我看了一场十分有意义的**，名叫《我要上学》！看了以后，我的心情就像大海掀起了波涛，久久不能平静下来。

　**讲述了一个热爱上学、和我年龄相仿的小女孩王燕，由于家里交不起学费，而面临即将失学、妈妈让她嫁人的现实，为了能让自己不失去上学的机会，为了能挣到下学期的学杂费二十四块八而历尽艰难，最后终于在开学的那天挣到了被汗水浸透了的二十四块八……

　在看完**回校的路上，我似乎明白了许多许多，更加感到自己好像一下子长大了许多！**《上学路上》使我明白到一个道理：我们要珍惜现在美好的学习环境和条件，在我们的求学期间应努力学习，刻苦学习。我又认真地想了想：自己有没有真真正正地去努力，一丝不苟地学习呢？王燕无论是学习的环境，生活的条件都比我们现在差多了。想到这我低下了头，我感到十分地惭愧。

　晚上休息时，我又想起了**中的一幕幕，这些影像浮现在我脑海，他们不断地循环着，突然，我心中产生了一种念头：以后在学习中，遇到困难时要迎难而上，努力学习，坚持不懈，绝不能遇难而退！这都是我从**中王燕身上学来的。

　二十四块八，我相信对我们这些家庭生活条件好的学生来说面值不大，但在**中的二十四块八是一个非常大的数目！她必须通过自己非常辛苦和努力才能换取。我更希望大家以王燕为榜样，努力地去学习，将来为祖国做出贡献。

我要上学教育**观后感3

　今天下午，我和妈妈来到了哑口**院，去看一个**，**的名字叫做《我要上学》。

　这个**主要讲述了王燕的家里有三个孩子，王燕是最大的，因为家境贫寒，供不起同时三个孩子上学，只好不让王燕上学。妈妈对她说，如果想上的话自己挣钱，我们家可供不起三个孩子上学。妈妈说这些话时心里一定痛如刀绞吧！她当然想让王燕上学，她学习很好，可是却因为经济问题，王燕面临着被迫辍学的境况。

　但她并没有放弃，她按照妈妈说的话去做，在暑假里，她卖鸡蛋，卖了2。5元，她卖羊，挣了85，还债还了80，还剩五块，她又用五块钱卖给了老师一根水笔，终于凑够了去摘枸杞的车钱，她说，她要去摘好多好多的枸杞，卖好多好多的钱，回来交学费。在开学第一天，她回来了，小小的手心里捏着被汗浸湿的学费，交给了老师。

　啊！王燕还小着呢，她才13岁，她就要出去挣钱，为了那24。8元的学费，吃尽了苦头，可她还是坚持了下来赚到了学费。再想想我们，我们这里的路是公路，我们每天有爸爸妈妈开车接送，可他们却没有，他们那里的路是土路，她们只能跑着回家；我们有温馨的家庭，他们的大多数的家人都去城里打工了，有的亲人患了重病，不能照顾自己，他们就要一放学就要回家照顾亲人；我们有舒适的大床，有漂亮的玩具，可他们没有，他们只能睡在硬硬的炕上，他们甚至连一根笔都买不起。

　和他们相比，我是多么幸福啊，所以我更要珍惜现在来之不易的幸福生活。

关于公益**《一个人的课堂》观后感1

　**《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。

　整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯**人德安德烈塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在**中便是“一种生命的准确观察”。诗意是**出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。**中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。

　色彩会给观众带来最直观的感受，又能在潜移默化中渲染整部影片的氛围。在《一个人的课堂》中，导演对色彩的运用也是独具匠心的。绿色是整部影片的主色调。山村的颜色是绿色的，平和、宁静。宋文化所从事的职业也是充满着希望的，对于大部分山里的孩子来说读书确实是改变他们命运的唯一出路。做为一名老师，桃李不言下自成蹊。老师这个职业影响了很多人的命运。正如大红色调的《红高粱》，以黄颜色为主色调的《黄土地》，绿色基调与《一个人的课堂》这部影片的主题也是相得益彰的。

　对于一部节奏缓慢、故事情节比较单一的影片来说，演员的表演是非常显功力的。孙海英和王乃训在影片中的表演可圈可点。宋文化是一个典型的中国乡村代课教师的形象，多少年一直在简陋讲台上教书育人，用自己的大半辈子诠释了一名老师默默奉献、无私敬业的人生追求。影片中经常可以看到他骑着自行车穿梭在村子与学校之间，菜园子、山间小路、雨中的学校都显得格外干净，那是大城市很难拥有的纯粹。而生活在这里的人也是格外纯朴的。孙海英饰演的宋文化与王乃训饰演的唐明明之间有着深厚的师生之情。宋老师的课堂从四个学生变成了明明一个人的课堂，但他始终如往日般一丝不苟地给明明上课，这是一个老师的坚守。当他面临计算机考试的时候，他在纸上画出电脑界面，为了练习电脑甚至去了网吧，最后晕倒在考场上。观众看到了一个乡村代课教师的无奈处境，他是多么热爱讲台，多么怕失去老师这个称呼，多么希望能够成为一名正式的老师，可是他还是会随时失去“老师”这个身份。在宋老师心中教书是一种神圣的职业，所以无论课堂中有几个学生，他一直坚持起立、升旗、打铃这些传统的上课仪式。宋老师为了明明放弃了去大城市的机会，更放下了曾经被辞退的尊严。当明明因为要照顾卧病在床的奶奶而无法去上学时，宋老师竟然背起了黑板，把教室搬进了明明的家里。他为明明所做的一切已经远远超越了老师这个职业的范畴。当镜头落在明明奶奶舒心的笑容上，这个笑容里带有的不仅仅是感激，更是对乡村教师这个职业无比的崇敬。乡村老师对于留守儿童而言意味着什么在观众心中也有了沉甸甸的份量。

　一部好的**总是能够传递一种文化，让观众重新审视自己和周围的一切。儒家文化对中国人的影响源远流长，而其所提倡的“忠义礼智信”影响颇深。宋老师对讲台几十年如一日的坚守便是对“忠义”最好的诠释。他无怨无悔地守在简陋的教室里，给村里的孩子带去知识是他最大的责任。他用大半辈子的时间默默地爱着他的学生和工作。宋老师每个月的工资并不多，但他并没有接受学生的高薪工作邀请，那种甘于清贫却始终坚守的精神是多少中国文人共同的品质。当然从影片中我们也可以看到宋老师与明明之间深厚感情的含蓄表达。在明明参加跑步比赛前，宋老师陪着明明一遍一遍地练习起跑与撞线的动作，一次又一次宋老师陪着明明一起跑向胜利。或许那条并不平坦的山路已不再是一条普通的山路，那是奔向未来的冲刺，是明明也是宋老师对人生的憧憬。许多关于生命和生存的哲学寓于其中，为影片增加了生命感和厚重感。

　《一个人的课堂》对留白、长镜头等**艺术手法的运用，让影片具有独特的美感。导演对空镜头的运用通常能够很好地实现留白这种艺术手法。空镜头常常能够给人们留出足够的想象空间，让观众在画面中融入自己的故事。就像中国的山水画一般，“空”恰恰却是一种饱满的叙述。空镜头的运用不仅向观众展示了一个美丽的乡村，同时也留下了思考的空间。美丽的山村风光与困境下的人们形成了强烈反差。学校里布满青苔的空地，湿漉漉的空气，影片中似乎很多时候都在下雨，一开头故事便是从雨点声中开始的。雨好像是一种充满哀愁的东西，的确不管是乡村代课老师还是留守儿童，他们的处境都是相对悲哀的。而极富东方美学的长镜头的运用让整个故事如同娓娓道来般流畅。

　**是光与影的艺术。这部影片在用光方面也是极其考究的。故事中有一段场景是宋老师背着黑板去明明家上课的时候，室内的光线是比较暗的。而躺在床上的明明奶奶脸上的光却是充足的，她的轮廓十分清晰，特写镜头下她的每一个表情都在呈现她内心细腻的变化。整个场景就像一幅油画。

　《一个人的课堂》就像一首清新隽永的用镜头写下的一阕小诗，它的创作带有很强的社会现实记录。其对乡村代课教师以及留守儿童现象的探讨与关注中表现了创作者对理想、生命的思考。没有过多的戏剧冲突，只是慢慢道来的一个故事。一个教室里，两个角色，却是说尽了多少农村的现状与处境。人物故事虽然简单，透过平凡的故事呈现出生活中的真谛。**作品最打动观众的地方往往不是多绚丽，多高深，而是真诚。在这部作品中我们看不到做作和煽情的痕迹，导演只是在很真诚地向观众讲述一个故事，朴实地表达故事的张力。或许很多观众的童年都有留守儿童留下的影子，导演说这部**算是对他自己成长的回顾，其中很多元素和环节都是他过去生活的一些影子。观众看到这样的题材会感到特别亲切。做为一部公益**或许它的社会意义是远远超越商业意义的，其筹拍的艰辛也是可以想象的，导演为了拍这部影片等待了十年。《一个人的课堂》关注现代人的真实状态，不仅纪实性地再现了乡村代课教师与留守儿童的生活状态，更带着观众去探寻了他们精神层面的现状与需求，用以一种温情的方式去讲述他们内心的真实向往。显然这不是一部仅仅停留在视觉观感上的**，而是会让观众思考的影片。留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当我们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体关注。

　关于公益**《一个人的课堂》观后感2

　许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年**节参展影片《一个人的课堂》。

　在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经:公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部**是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到:留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。

　影片中，西甲村正在逐渐成为一个死村。缺少非农工作技能的老人、小孩和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的日常生活。村里的小学只剩下了几个学生，并且最终只剩下一个。我们从影片中得到的好消息是，有些学生为了更好地接受教育而转学去了县里或者城里的学校。(他们面临着另外的新的问题。)这让村小学所剩的唯一的老师宋文化的处境显得有些尴尬，并且让宋文化的坚守显得荒谬。感谢孙海英精彩的表演，他很可能为本片的作者带来了意想不到的效果。宋文化是个充满谐趣的乡村知识分子，带点孔乙己和范进的味道。他做了36年的代课老师，工资少得可怜。但他看重36年所积累起来的荣誉，(他承认那是一些小事情，但他认为足以配称得上荣誉，)并以孔夫子自比。他的愿望是尽快转正，并为此“纸上谈兵”(买不起)地去学习电脑。但他最终连打字也没学会。考场上，他在电脑面前不知所措，基本交了白卷，并瘫在地上。他也因此错过了最后一次转正的机会，并在不久后被一位大学生取代，做了农民。我们可能会像他老婆一样惋惜或嘲笑他早已被时代淘汰却不自知，但真正理解他所做的事情的人就不会觉得他荒谬。无论剩下几个学生，他照例一本正经地打铃，一本正经地举行升旗仪式，一本正经的朗读课文，既庄重又仓促，如一场扮演--他在以代课者的身份扮演教师。打铃的工具是一根乡下人家锁大门用的旧穿铤，鼻子已经缺损，铃铛则是一截铁轨，俯拍的全景镜头中的残砖败瓦让升旗仪式显得十分萧索而讽刺。但他并不为学生的流失和乡村的凋敝而烦扰，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基于一种扮演，我们仍然为他的超然感到惊讶:他的信念与他的私心不分彼此，这让他显得笨拙。新来的那个大学生老师在高谈人生理想后偷偷溜走，这种人显得可笑。(宋文化最终证明他的方式更接近教育的本质。)宋文化以私心为他的信念辩护，正是这一点让他与这个“以信念为私心辩护”的时代格格不入。这一点足以打退一切苦难诗学的指责，并让谐剧精神占领这部影片。大学生老师溜走之后，上级领导又来求他继续代课，他坚辞不就，认为自己的荣誉受到了损害。他们打算去广州投奔女儿，打工为生。但在车站他让老婆一个人先去。最终，他把最后一个学生送入初中后去广州做了一名城市地下管道维修工。他再次证明了他的“多能鄙事”。

　我们发现，故事从头到尾，是一名“无身份”的教育者在从事着只有他才能胜任的教育工作。而整个充满谐剧精神的故事中，并没有太多的外部因素的干扰。我们甚至可以说，这是一个“架空”的故事，类似于一个家庭教育的场景。(但那些代课老师的处境甚至他们的故事确实是十分真实地存在于现实之中的。正如伊朗**《黑板》是个纯写实的故事却给人“超现实”的感觉，这部**也如此。)与成人不同，儿童天然地要求一种原生性的教育环境，唯有在儿童身上，人们才普遍承认:教育问题有其不能妥协之处。如果儿童有可能下降到最低，那么教育者也就必须回归到父亲(或母亲)的角色。“留守儿童”这一群体最终会消失，留守乡村最终大概也会消失，而先于它们消失的，是原生的教育环境，和那些“无身份”的教育者，这首先指的是留守儿童的父母们--对他们和他们的子女而言，无论什么样的时代，家庭都是“一个人的课堂”。如果他们的身份继续如“宋文化”一样越来越模糊，这个“一个人的课堂”最终会消失。宋文化的故事只是这一过程的一个尾声、一个回声。文明的信念是可疑的，文明的进程也是不稳定的。原生教育的问题不会消失，教育者的问题也不会消失。这些问题关系到家庭教育的特性，关系到教育者的载道和传道精神，关系到教育的本质。社会的进程正把这三者分割、消灭。影片《一个人的课堂》抓住这一过渡性的社会进程的尾巴，给我们所有人提了一句忠告。它是谐剧式的，我们应该听出它的弦外之音。这让我们再次想到曾在开头提到的放映于1989年的**《童年在瑞金》，那时还没有“留守儿童”这个词，困境仅仅是经济问题，因此那是一个近乎绝望的故事。它处处显示着一种艰难的、随时可能被摧毁的教育的处境。它包含了《一个人的课堂》所讲述的故事，但又完全对立:文老师最终出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命运的深渊。命运是不可摧毁之物的终极体现，它自然地指向悲剧:平平离村入学那天，细雨绵绵;杠杠披蓑戴笠在对面的山梁上放羊，他对平平喊一声“看我的眼力!”，用他喜爱的弹弓在平平的油纸伞上打了一个洞，以这种令人百感交集的方式向平平告别;平平远远看看杠杠，拿出一张纸垫在伞洞上。被命运摆布的人不需要教育者。毫无疑问，就戏剧性而言，《童年在瑞金》更有力量，儿童的集体沉默最后演变成可怖的梦呓，家庭成为他们的梦魇。它在当时就有苦剧的味道，如今则恐怕更超出了观众的想象力和承受力。但这并不意味着《一个人的课堂》更有希望被现在的观众所理解和接受。这是一个谐剧的时代:教育触手可得，支教充满欢乐，慈善关爱一切。然而教育问题的本质不在于经济问题，也无法在社会学范畴内找到答案。在这一点上，《一个人的课堂》所触及的问题虽然无法像《童年在瑞金》一样令人震惊，但却也无法用一个简单的答案敷衍过关。在这些问题面前，人们可能宁愿休克，也不愿思考。但愿本片不是枉做了牛虻。