弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯的作品风格
导读：46岁，戈雅成了聋子。不是贝多芬那样的严重耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般寂静的全聋。喧闹的马德里，在他眼前是无声流淌、跃动的人群。贵族妇女举办的聚会上，闪烁的衣饰，晃动的人影，张合吞吐的嘴唇，吞咽美酒，咬嚼佳肴，撇嘴的讥讽，

46岁，戈雅成了聋子。不是贝多芬那样的严重耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般寂静的全聋。喧闹的马德里，在他眼前是无声流淌、跃动的人群。贵族妇女举办的聚会上，闪烁的衣饰，晃动的人影，张合吞吐的嘴唇，吞咽美酒，咬嚼佳肴，撇嘴的讥讽，露出牙齿的大笑，脸部的神情，酒后跳起的放肆、充满情欲的舞蹈。他再也不能靠听来的言语理解这世界——他只有深深地注视着这些浮动跳跃的影像，用他天赋的锐利目光。

戈雅聋了以后，在西班牙贵族妇女中依然很受欢迎。他是宫廷画师，贵族们找他画像几乎让他应接不暇。女人们尤其喜欢他。在她们眼中，戈雅是画家，更是男人——这种任性的风气一半是西班牙固有，一半因为皇后玛丽·路易萨半公开地有许多宠臣，皇帝查尔斯四世并不介意。贵族婚姻是权力联盟的产物，在此之侧，强烈的感情公然存在。有两位殿下的榜样，上流社会的交往中则不免产生许多风流韵事。

戈雅的地位，也是婚姻带给他的——他的大舅子佛兰西斯科·拜埃是科学院院士，也是国王的首席画师。20岁的戈雅没有考取马德里的皇家艺术学院，便去意大利学画。在帕尔马拿了一个绘画竞赛的奖，又回到西班牙向拜埃学画。29岁，戈雅和约瑟芬·拜埃结婚。佛兰西斯科·拜埃信仰古典主义，熟读温德曼的艺术史。他赏识戈雅的才能，因此经常批评戈雅似乎缺少控制的画法。不过，他把戈雅带到首都马德里，帮他拿下了为皇家壁毯做设计的合同。拜埃去世那年，戈雅为他画了像。画像里没有反映多少尊贵和成就，而是一个眉宇不展，忧心忡忡的平凡人。

戈雅为宫里所做的壁画系列，虽然模仿洛可可风格——这也许是皇后的要求，来自意大利的玛丽·路易萨瞧不起法国人，但每年往巴黎大量订购衣服、油膏、装饰品。画中的人物模特是贵族男女穿了平民女子(玛哈)和平民男子(玛约)的衣服，歌舞游戏，虽然一切都少不了装模作样，戈雅自身的风格也按捺不住地露出头角。肯尼克拉克指出，人物强做欢笑的表情和木偶般僵硬的动作，纯粹西班牙式的阴郁风景，都是日后狂想画的先声。

马德里的玛约(majo)、玛哈(maja)类似北京的顽主。他们以讲纯正、华丽的卡斯蒂尔语为荣，以穿着讲究、标致为荣，以身为古老西班牙的一分子为荣。他们的西班牙，坚忍刚强，嗜血而骄傲。人们喜欢狂暴的娱乐，不但男子必须勇武，女人也很有男子气。戈雅年轻时在马德里，有四年都做玛约打扮。短裤、宽腰带、斗篷，几乎能盖住脸的宽沿帽子，袜子上别着短刀。他在骨子里是个玛约。他的画里，这些扮成平民的贵族们，形貌、动作、情绪反应，无一不假。

在一幅画中，贵妇们扮成平民少女抛稻草人，稻草人柔软的肢体，“女孩们”心不在焉的神情。表演的快乐之下，没有真实的东西。戈雅对虚假和空虚的惊人把握，几乎是无意识地渗透到画布上。虚伪，是超出他能力之外的东西，然而妇女们优美的姿态，红润的面庞，轻盈的运动，亦能取悦观众。

阿尔巴女公爵是西班牙美女，大概也是西班牙最任性的女人。她公然和戈雅去平民区的酒馆，看戏剧，吃饭，她也去戈雅的工作室和他幽会。她丈夫是佛罗里达布兰卡侯爵，结婚后用妻子的头衔成为阿尔巴公爵。公爵性格柔弱，身体更弱，但是他的忽然去世还是激起了马德里的纷纷议论。流言说是女公爵的情人之一，一位医学博士下的手。

戈雅给阿尔巴正式的画像，总显得隔膜。尽管色调整齐又辉煌流动，人的性格却不显露。技巧的完美，模特的完美反而成为了屏障。一幅画中女人的手清晰地指着地面上戈雅的签名——这似乎印证两人之间的联系。

戈雅和女公爵的冲突，按照小说家言，是女公爵对戈雅的召唤，往往是戈雅在国王、王后有差使的时候——并没有和皇后对着干的意思，只是戈雅情欲难捺，女公爵把他的魂都招去了。他不惜编造小女儿生病的借口，不去想自己作为宫廷画师的前途，托辞溜走，去赴约会。后来戈雅小女儿果然生病死了，戈雅陷入痛苦，认为是对自己的惩罚。而女公爵对他忽冷忽热，身边又有其他年轻才俊，更使戈雅情绪如过山车，不能自已。女公爵的脸，是戈雅所看到的真正面目：“是她那漂亮、高傲、十分虚伪、十分天真而又十分*荡的面孔的本来面目，是享乐、诱惑和虚伪的化身。”

戈雅自认影响他的有伦勃朗、委拉斯贵支和自然。伦勃朗创造了铜版画的几乎所有技巧，伦勃朗的铜版画在于精细，戈雅是充分利用了单一色调所能营造出的运动、情绪与氛围。

盛行于中世纪的疯子和愚人画，也是戈雅绘画的另一主题。显然，这是神权之外的“辖地”，也是相对较自由的艺术表现领域。异端法庭规定不可以画裸体，也不可以画出圣母的脚。而表现疯人院之癫狂的幌子下，尽可以铺陈赤身露体。博西、布鲁盖尔笔下的愚人面目扭曲丑恶，也通过画面上展现他们行径的前因后果，突出愚人在智力上的缺失，而戈雅笔下的疯人体格有如古典石雕般健壮，又被生命的汁液撑得饱满，他们或歌或啸，疯狂更像是外界强加于他们的处境，一种只能如此的宿命。福柯在《疯癫与文明》中说，18世纪疯人们的处境变得很糟糕。早几百年，欧洲的疯人们有时竟被当作神秘的预言者，某种黑暗智慧的喉舌。疯人们和麻风病人被赶进医院，戴上锁链，穿上紧身衣，放血，服药，以使他们恢复正常。虽然戈雅被何种情绪推动着作画已不可考，但是压制、枷锁、高墙、坚壁与疯子的自得与自足，处境的悲惨，以及神秘不可知的气氛又是那样紧致地结合在画面上，给观众一种高度浓缩、强烈冲突的复杂冲击。

1814年，拿破仑战败，西班牙回到了费迪南七世手中。新国王没有找戈雅的麻烦，但是希望戈雅画一幅表现1808年波拿巴王朝镇压西班牙人反抗的画。戈雅先后画了两幅。第一幅构图有鲁本斯的痕迹：画面上的屠杀者——深色皮肤的埃及马木留客奴隶雇佣兵正对着观众，瘫倒的尸体是他在版画中常用的双手上摊姿势，也有西班牙青年把骑兵从马上拽下来的英武。然而这幅画戈雅并不满意，遂又画了第二幅，就是《5月3日》。

绘画史上再没有哪一张画，能这样清晰、直接地表现强权对平民的镇压，不绕一点圈子，不讲一个故事，不摆一点姿势。也许正是这张画，让许多人开始喜欢戈雅。

对比《5月3日》与《5月2日》，能看到戈雅在后一张画里抛弃了讲故事，作历史画的企图。人物的服饰，种族特征都简化掉了，根据构图的需求来安排。黑暗也隐去了时代背景和语境，所有精神要素都整合起来，分成为两个对峙的阵营。

军队和士兵，形成严整的一方。军帽、军服、背包、军靴、刺刀、枪，统一在抽象、坚定、有秩序的形里。光从地上的灯笼里直射在被害者的白衬衫上，形成画面最强烈的视线中心。死者和将死的人们形成另一方，或委顿在地，如没有形状和生命的肉块；或掩面不能面对这最后的恐惧，或只有张臂这最后的生理反应。把有力者的严整与弱者的不规整形相对比，通过视觉图式来增强两方强弱的反差，在埃及和巴比伦的古代浮雕中也有类似的例子。然而，《5月3日》的主角是被夺去生命的人们。他们的苦难形成了一个不可撤销的控诉。既是瞬间的，又是永恒的。此画不可超越的艺术效果，使当代宣传画常不免征用它来做设计的素材。

也许因为耳聋，戈雅对嘴特别敏感。他画里人物的嘴绝不相似。一幅画作中的嘴如神秘的无声洞穴，微抿，讥讽，呻吟，质问，嚎叫，内容不可知，反而呈现出人物表情的新解读版本。戈雅把自己的房子称为“聋人屋”,逐渐深居简出，他在墙上画了20多幅壁画，被称为“黑色画”。

1824年，戈雅到法国波尔多定居，4年后逝世。19世纪以降，受戈雅影响的画家很多，如杜米埃、马奈、毕加索。他们从戈雅处吸取养分是有原因的。欧洲，尤其是巴黎，绘画传统太多，他们需要借戈雅的蛮力来突破，他们需要那粗糙、狂野、雄性来惊吓文雅的中产阶级们。然而，戈雅的力量是不可被工具化的，它简单强大，却顽固地居住在图形表达的中心，拒绝被异化进入意识形态范畴。最后几年他留下一些速写，人体、动作等始终最能引起他的兴趣，而他充满情绪动荡的头脑和身体，也慢慢地安静下来了。

#五年级# 导语二十年后的家乡，很多东西都发生了巨大的变化，以下是 为大家整理的内容，欢迎阅读参考。

1五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　光阴似箭，日月如梭，一转眼，我来到了二十年后的家乡。

　二十年后的家乡，道路宽广，平平稳稳，路上随处可见的垃圾不见了，道路两侧铺满了光滑的鹅卵石，一排排树木整整齐齐。来到小河边，河水清澈见底，一群群的小鱼自由自在地游来游去，我十分惊讶，昔日的一条河水乌黑、垃圾漂浮、味道发臭的小河竟然在二十年后恢复了纯净。

　来到老奶奶家的果园里，看到老奶奶正躺在靠椅上扇着扇子哼着小曲，而机器人正在照料着果园，它就像是老奶奶的复制品一样，在替老奶奶干活。一问才知道，这个机器人连接着老奶奶的思维，只要她心里想什么，机器人就立马干，而且速度绝对比她快100倍。我不禁感叹道；科技真发达啊！

　大路上，交通也因为科技的发达而变得文明起来，怎样文明呢？你看，在汽车上都装有快捷和急救模式，如果在一个没有红绿灯的交叉口，左边有车直冲过来时，只要你按下急救模式的按钮，车子立马升空，在空中你也可以控制方向，按照车子提示的路线行驶，就像陆地上一样的快，能快速的到达目的地。

　啊！二十年后的家乡变化真大啊！我真心希望那一天早点到来，好好享受科技改变生活后的便捷。我现在更要好好学习，为二十年后的家乡建设献出自己的力量。

2五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　二十年过去了，我已经是俞氏集团的董事长。可是我每次读到张籍写的“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这句诗，我就会想起远在家乡的父母。所以，我准备明天去家乡看父母。

　“俞董，接您的专车已经在大门口了，您现在已经能回您的家乡看您的父母和家人了。”秘书悄悄地在我旁边说。对啊，去晚了，爸妈会着急啊！我急匆匆地拿着给父母和亲人的礼物上了车。

　汽车正跑在驶向庵东的路上，我发现庵东有很大的变化。马路不像以前那样高低不平了，现在的马路更平整更宽阔。汽车开着开着，我看见了我的小学同学意帆和他的机器人扫地机在扫马路，我心想∶意帆读书不是很好的吗？一问才知道，原来意帆是一家公司的总经理，他们公司有志愿者活动，所以我才会看到他在扫马路。

　开着开着，我又发现马路旁边有很多花草树木是那样的整洁，那样的美观。我又发现小河里的水也变干净了，一条条小鱼在河里，欢快地游来游去。周围的空气也是那样的新鲜。

　然后，到了村口，我发现是哥哥来接我的。我和哥哥一路交谈着来到了一个小饭店前。哥哥说这就是我的家，走进去一看，爸妈还真在，后来一个个亲朋好友从楼上走了下来，我们有说有笑，整个房子充满了快乐。

3五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　我们的家乡正在飞速发展，如果等到20年后它会变成什么样子的呢？我想它一定非常美丽，而且非常豪华。于是身处外地的我踏上了回家的路。

　当我来到家乡时，我被眼前的景象惊呆了。一排排大厦拔地而起，街道的两旁鲜花盛开，芳香扑鼻。原来的小商店都变成大商场了。里面的商品各种各样，应有尽有。咦？服务员去哪儿了？这时一个机器人走了过来，说您好，我是机器服务员，原来现在已经不需要人工服务了，机器人就可以管理了。我从超市出来，看见一个人正在扔垃圾，我本能的去想捡起来，可是一个东西在我之前把它扔进了自己的嘴里，看来它是智能垃圾箱。这种垃圾箱会使用红外线扫描地上，看到垃圾马上飞过去扔进自己的嘴里，它的肚子可分为可回收垃圾，不可回收垃圾和其他垃圾。

　过马路时一辆汽车驶过，我闻到了果汁的味道。当我一脸疑惑时，一位老人上前说道你是外地来的吧？这种汽车在我们家乡人人都有一辆，这种汽车用的不是汽油，而是果汁。这种汽车还有保护系统，当快要撞到人的时候，它就会自动停下。这样就会大大的减少了车祸的发生，我恍然大悟。

　二十年后的家乡变化太大了呀！我真的不敢想象，太好了！

4五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　二十年后，我已经是一名有名的钢琴家了。在外漂泊二十年，家乡会变成什么样子？交通又会有什么改变吗？房屋会变成高楼还是别墅呢？就让我来讲给你们听吧！

　来到车站，坐上车子。突然发现司机在和乘客聊天！怎么这么不专心？哦！原来是自动开车的呀！这样，无论怎样开车，都不会发生交通事故了。智能车子可真好啊！

　下了车，自然就是回家了。我走到小区里，一幢幢高楼不见了，取而代之的是高高的别墅，但小区的花花草草依旧那么美丽，爸爸妈妈出来迎接我，身后摆放着还是一桌满满的饭菜，可爸爸妈妈的一头黑发已经加杂着几丝银发，脸上多了许多皱纹……随着岁月变迁，改变的只是房子，而那些情，都依旧还在。我的眼泪不禁夺眶而出，是啊！那些情还在。

　我走进学校，那时正是同学们上课的时间。我到教室里，老师都不见了，有许多机器人在里面上课，课本也是焕然一新，变成了一个平板。相信这些高科技一定能让学生更加好的学习知识吧！

5五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　时光飞逝，二十年一眨眼就过去了。我已经成为一个成功人十了。现在我在中国驻月球科技站当领导。由于长期在太空生活，我的个头变得很高，身体变的更加强壮。可是，我还在研究着一些我从小就喜欢的小发明。

　一次我做了一个微型无线电波发射器，我把它装在了我的智能手表上。它可以提醒我我所在的位置，以便迷路时找到回工作室的路。

　每天早晨，我乘坐飞行汽车从宿舍赶到单位。虽然宇航服改进的和现在的衣服差不多，但还是替代不了，所以到单位以后我还是换上我的“领导服”。这样才能指挥员工和机器人工作。

　下班后，我也经常会到处去月球的各个地方去探察矿产，因为有飞行汽车，所以绕月球一圈也才一个小时，所以不用担心时间的问题。

　我们还在月球上盖很多个大玻璃的透明房子，里面种着各种树木，花草和蔬菜。平时没事的时候大家都可以进去感受地球的味道。这也解决了我们的吃菜问题。

　我精通六国语言，哪个国家的人来采访我都不用怕，因为我在小的时候就知道我长大了是个科学家，所以一直努力学习，才学会了那么多语言。

　为了这二十年后的我，我一定要好好学习，成为一位最有名的科学家。

6五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　20年了，不知道我的故乡还好吗，今天，终于要回家了！我的心情当然激动不已，相信20后的故乡，会有很大的改变！

　一路上坐着车子，欣赏着无限的美好风光。当我来到杭州的收费站时，发现，收费站已经没有人了，只是一个个机器，操控着电脑，维护着秩序，多么高科技啊。上了高速，我渐渐的发现，告诉的地面上好像有吸引力，我们的车子开上去，稳极了。地面也一尘不染。

　到了我们的小区，我发现，这里已经改天换地，要不是看着“戈雅公寓”这四个大字，我差点就没认出来。走进去，一个个精美的园艺展现在我面前。

　我看了看，走过去，问路人：“以前那个小公园在哪？”“你是说那个有滑梯的公园吗？他现在可不是小公园了，他可是一个大公园！现在，那里有秋千，有泳池，还有跑步机呢……”我心奋极了，原来我们的小区变得这么漂亮了啊。我又来到我以前住的地方，这里已经不是以前那样，破旧不堪，而是焕然一新！红色的墙壁，黑色的屋檐，显得很和谐。

　二十年后的故乡，是那么的美丽，那么的先进！希望在100年，1000年后，我们的科技，我们的故乡，更美丽！更发达！

7五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　时光流逝得真快啊！转眼间，二十年过去了，我又回到了家乡。

　走下车站，一阵微风扑面而来。只见道路两旁栽满了绿树红花，周围也有许多城市公园和大片大片绿茵茵的草坪。汽车大都开始使用环保充电运行，几乎已经将柴油汽油“抛弃”了。因此，家乡的空气质量和环境卫生也比之前好了许多，天更蓝了，水更清了，家乡的绿化也更好了。

　一路上，我不禁暗暗感叹：家乡的变化可真大啊！居民居住的楼房也是焕然一新。楼房不再像以前那样“灰头土脸”，而是换上了各种色彩鲜艳的衣服。红的，蓝的，鹅黄，嫩绿的颜色和各种各样的花纹搭配使得它们看上去特别舒适，小区里的公共设施以及服务也都发生了翻天覆地的变化。环境变得好多了，随处可见小花，大树和灌木丛，有了可以免费借阅的图书馆，中心广场上摆着很多健身器材和娱乐项目，真是应有尽有。

　咦？这不是小时候我们玩耍的地方吗？看到这些熟悉的樱花树，玉兰花，花团锦簇的苗圃，我不禁想起了儿时和小伙伴们一起玩的跳皮筋、“老鼠偷油”等好玩有趣的游戏，那是多么珍贵的时光啊！

　坐在长长的石凳上，看着过往的行人和优美如画的风景，我心想美丽的家乡，是多么富有诗情画意，多么和谐美好啊！

8五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　“哇，好漂亮啊，这是哪里？这么美丽和神奇？”我愣愣地站着，思考了半天才知道，这是我二十年后的家乡。

　由于家乡这二十年非常重视治理环境，利用清洁能源，家乡的花草树木变得更加茂盛了，吸引了各种各样的鸟儿来做客。来到二十年后的家乡，我的目光马上注意到了路上飞驰的汽车。未来的汽车没有了难闻尾气，是通过吸收人类身上的有害细菌和病毒来发动的，既不污染环境，又可以帮助人们少生病。

　还有垃圾桶也变了，未来的垃圾桶会自动吸收地上的垃圾呢！看，小区里满眼都是绿茸茸的草地，草地里夹着各种蓝色的、鹅**的叫不出名字的野花，像一块美丽的地毯，柔软的铺洒在大地上。

　二十年后的家乡，密密麻麻的高楼大厦变成了可爱的蘑菇房子。每一朵大蘑菇都是用大家废弃的垃圾压制而成的，可以自动调节温度，根本不需要使用空调。而且，蘑菇房还有大的保护功能，发大水了能自动过滤洪水，起火了还能自动灭火。化工厂的烟囱变成了巨大的花瓣，喷出来的烟带着不同味道的香气，不仅不会污染环境，大家吸进去还能美容养颜呢！

9五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　二十年后的家乡，没有了雾霾、汽车尾气、地沟油，反倒是成了花草树木的世界。

　汽车不再朝空气中排放二氧化碳，之前靠汽油才能开的汽车全都换成了环保的太阳能汽车，借用太阳光，用能量板聚集起来，就能开动，不用担心没出太阳不能开，太阳能可以聚存。车辆的颜色变的更多，车型也更酷了。太阳能汽车还有一样特殊的能力，就是可以自动清理车内的垃圾，分解车内有害的物质，让人们能够更加的健康。这样的太阳能汽车又环保又健康，十分畅销，几乎家家都有一辆！

　二十年后的家乡，不仅少了汽车排出的二氧化碳，路旁种的行道树都可以吸进二氧化碳，吐出氧气，让空气变得更加清新，雾霾已经成为书本上的事了。人们再也不用为了节节攀登的房价而发愁，每个人根据自己的工作都能分配到的房子。居住的房子还有特殊的功能，可以根据设置，自己种喜欢的花果蔬菜，不用人工亲自去种植，房子会自己打理。的是垃圾桶的垃圾，不用再分有害的还是无害的，都可以转化成新能源，能够再次使用。

　只要我们加强环保意识，每天从自己开始去做，我相信环境能够变得越来越好，地球能够越来越蓝。

10五年级上册第四单元《二十年后的家乡》作文范文400字

　二十年后的家乡，我回到了家乡，发现家乡有巨大的变化。

　我走到马路上，看见几辆新型的小车。那些小车不用汽油，只要吸收光能就可以出发，只要说去哪里，就可以马上到那个地方，这样既环保又美丽。我还看到了飞机场、火车站。

　走到家乡的大街上，我看到了大街上的房子变成了高楼大厦。我还看到了一个商场，那个商场起码有五层楼那么高，以前的商店只有一层楼。

　我走进了商场，看见里面有各种各样的东西，而且很便宜，只有你想不到的，没有你买不到的。我还看到了一个大大图书馆，里面竟有几千万本书，使我头昏眼花。

　我还看到了每家每户都有一个机器人，只要主人吩咐一下，机器人就会按照主人的吩咐干活。而且我的家乡有个大酒店，这样远方的人来游玩的时候，他们就可以在大酒店休息。

　我走进了茶园，看见园子里一个农民也没有，看见有好多机器人在摘茶叶，只要肚子里的茶叶装满，就把茶叶倒进篮子里，我走出了茶园。后来走进了果园看见机器人，机器人正在摘收果子。农民正在家里休息。

　这就是二十年后的家乡。

反战标志50年前，一个叫做杰劳德·霍尔通（Gerald Holtom）的英国人设计了一个反战标志，他在简单的图案中蕴含了“核裁军”的愿望和诉求。到了现在，这个标志已经跟可口可乐和耐克的商标一样有名。

像麦当娜一样，这个著名的圆形反战标志也50岁了。想给50岁的麦当娜下结论似乎为时尚早，反战标志却在今天重焕青春，日益强大。

 

　　大多数人都对这个标志非常熟悉，对它的来历却知之甚少。新近出版的两本书，迈克尔·S斯文尼（Michael S Sweeney）所著的 《和平：一个标志的自传》和巴里·迈尔斯（Barry Miles）所著的《和平：50年的反抗》中，都详述了这个反战标志的诞生故事。两个故事在细节方面各有不同，但至少两位作者都比较确定的是，标志的设计者是一个叫杰劳德·霍尔通（Gerald Holtom）的英国人。

 

　　1958年，处于冷战阶段的苏联和美国大搞核武器竞赛。同时，一个由民间兴起的反军备竞赛运动也开始在英国暗暗积聚力量。那年初，一个叫做“直接行动运动”（Direct Action Campaign）的组织成立，并开始计划一场大规模反战游行。随后，同处英国的“核裁军运动”（CND）组织也加入了进来。在他们的计划中，反战游行的路线从伦敦到一个叫奥尔德玛斯顿（Aldermaston）的村子，全程84公里。之所以选择奥尔德玛斯顿，是因为那儿正是当时英国的核武器研究中心——原子武器研究院的所在地。

 

商业艺术家杰劳德·霍尔通是这个组织中的一员，他在二战期间成为了一个坚定的反战分子。在组织的委托下，他采用海军旗语中的信号作为设计元素，设计出了后来风靡全球的和平反战标志。在海军旗语中，信号员手执两面旗子，向下成45度角表示“N”，两面旗子一面指向上，另一面向下表示则表示“D”，“N”和“D”即是“核裁军”（nuclear disarmament）英文单词的首字母缩写。霍尔通将二者合为一体，化为简单的线条，又在外面画了一个圆圈。

　　这个标志还有其它解读方式。霍尔通说：“我画的是我自己：一个绝望的人的代表，双手垂下，掌心向前，就像戈雅在《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》那幅画里表现的那样。”圆圈中的线条暗示人类的身体，而圆圈则象征着地球。

 

　　在后来的日子里，霍尔通还曾后悔自己让这个标志带上了太多绝望的情感。他表示，如果再给他一次机会，他希望能把这个标志上下颠倒过来。“他认为和平是值得庆贺的事情。”曾采访过霍尔通、研究反战标志历史多年的记者肯·科尔斯邦（Ken Kolsbun）说，“巧合的是，如果将他设计的标志倒过来，标志上的‘信号员’将手执向上成45度角的两面旗子，在旗语中表示‘U’。UD是‘单方面裁军’（unilateral disarmament）的缩写，也许这样会比核裁军有更深远的意义。”

这个标志的意义为反核运动，即反战标志，是当今世界被广泛使用的的标志之一。

这个标志是按照“核裁军运动（CND）”***伯特兰·罗素的要求，由运动的参与者Gerald Holtom设计，作为抗议1958年在英国奥尔德马斯顿村成立“原子武器发展研究中心”的行动委员会的徽章。标志最初构想是由伦敦皇家艺术学校的设计师和毕业生提出，用基督教的十字架套在圆圈里面表示，但遭到了基督教徒的反对。

商业艺术家杰劳德·霍尔通是这个组织中的一员，他在二战期间成为了一个坚定的反战分子。在组织的委托下，他采用海军旗语中的信号作为设计元素，设计出了后来风靡全球的和平反战标志。在海军旗语中，信号员手执两面旗子，向下成45度角表示“N”，两面旗子一面指向上，另一面向下表示则表示“D”，“N”和“D”即是“核裁军”（nuclear disarmament）英文单词的首字母缩写。霍尔通将二者合为一体，化为简单的线条，又在外面画了一个圆圈。　这个标志还有其它解读方式。霍尔通说：“我画的是我自己：一个绝望的人的代表，双手垂下，掌心向前，就像戈雅在《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》那幅画里表现的那样。”圆圈中的线条暗示人类的身体，而圆圈则象征着地球。

在后来的日子里，霍尔通还曾后悔自己让这个标志带上了太多绝望的情感。他表示，如果再给他一次机会，他希望能把这个标志上下颠倒过来。“他认为和平是值得庆贺的事情。”曾采访过霍尔通、研究反战标志历史多年的记者肯·科尔斯邦（Ken Kolsbun）说，“巧合的是，如果将他设计的标志倒过来，标志上的‘信号员’将手执向上成45度角的两面旗子，在旗语中表示‘U’。UD是‘单方面裁军’（unilateral disarmament）的缩写，也许这样会比核裁军有更深远的意义。”

和平标志被马丁路德金的朋友在一次民权运动中使用之后，在美国得到广泛应用，尤其是在各种权利运动和美国信奉正统基督教的组织中。二十世纪七十年代，有些人认为这个标志含有某种邪恶的隐喻，还有些人认为是共产主义的标志，所以人们开始避免使用。在南非的种族隔离政体下，甚至官方禁止使用此标志。在越战期间，战争的反对者们使用了此标志，因此这个标志也被称为“伟大的美国鸡的脚印”。

不是故意的侵权，这个标志至今仍作为英国的核裁军标志。但在世界范围内，人们把它看成爱与和平、非暴力的象征。人们可以免费使用这个标志，并且无需得到任何人的许可。这也就导致了它的使用和滥用，尽管被CND或是其他和平组织看到会不高兴。这个标志也被用作商业、广告和时尚等其他一些用途。“我们不能阻止这些使用，也不打算申请专利。我们所能做的只是希望那些商家们能捐出一部分钱。他们所捐助的任何钱，我们都将作为CND的和平教育和信息工作。”核裁军网站的发言人如是说，，，，来自度娘。。。。

　　弗朗西斯科·戈雅（Francisco Jose de Goyay Luvientes,1746-1828）1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。但是对于艺术说来，他直到1772年都还没有出生。

　　1760年戈雅随父母迁居萨拉戈萨，并被送进修道士赫阿津的学校学习。在学习期间戈雅曾在巴尔姆学院获得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。（如作于1770年的“基督殉难图”）但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。

　　1775年重返马德里，并在那里结婚，妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。他在l780年被选入圣费南多学院，1779年又受到国王查理三世的接见， 1780-1781年间，他摆脱了巴依也乌的监护，而在l784年由于一幅描绘圣别尔纳尔金西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。到1785年，戈雅在官方已经有很高的地位了。

　　绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性，这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。

　　陶器市场

　　作于1778年的“陶器市场”（图1）相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。

　　在查理三世逝世和查理四世1789年即位之后，戈雅成了宫廷画家，虽然戈雅担任了宫廷职务，但他的心却不属于宫廷。相反地，他怀有一颗反叛者的心，尽管戈雅本人并未自觉到这一点。突然发生的一场灾难打开了他的眼界，使他看到了周围发生的事情，激起他一种殊死的勇气，促使他极其真诚地来表现自己的感情，给了他以真正道义上的自由。

　　宗教裁判法庭

　　戈雅在1792年身染重病，结果丧失了听力。戈雅在1794年写道：“我的健康依然如故。有时我会控制不住，以致自己讨厌自己；有时我又觉得自己比较平静。”但是，他失去了某种东西：乐观主义。说到耳聋，由于戈雅同世界隔绝了，他在更大的程度上是属于自己的了。结果是他的艺术的更加深刻化。他在1794年写道：“为了占据被我的痛苦景象所压抑的想象力，为了部分地抵消由于患病而带来的大量开支，我着手画一卷组画，它们主要是描写我的观察，而这在订画作品中往往就办不到，在那些作品中根本无从迁想妙得。”在这些画中有一幅“宗教裁判法庭”（图2）。试把它同“陶器市场”（图1）作个比较。在我们面前的是一种崭新的艺术；要是我们能够猜得出这就是那个画家的话，那就不能不对他的个性的这种变化感到惊异。他那轻快的笔触在“陶器市场”里表现了欢乐的信赖的微笑，而在“宗教裁判法庭”里却表现了一种隐藏着失望的嘲讽。画面上一大片、一大片深暗部分，似乎是充满着恐怖的幻影。远处的灰暗面，茫茫然恍惚不定。在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间，活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣；他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。在他们中间，我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。在表现所有这些感觉时，绘画不仅运用自己的手段，制造了光和影的混成一片，制造了闪电一样迅速的光线在昏昏冥冥之中的突然出现，而且还制造了可视的形体和精神的形体(是人是鬼反正一样)同一切造型形式的完全脱离。这样，我们就不仅看见了那个主要被告的不取决于肉体美的道德美，而且也明显地看见了那个狞笑的僧侣和那个发号施令、大逞*威的僧侣以至旁听者中的那个神色痴呆的人物的畜生美。

　　裸体的玛哈

　　绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”（图3）和“着衣的玛哈”（图4）是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。

　　着衣的玛哈

　　这里两幅著名的妇女肖像“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”，是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。“着衣的玛哈”穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金**短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。而在“裸体的玛哈”上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。

　　1784年标志着戈雅的绘画生涯飞黄腾达和他同宫廷与贵族和联系以及他社会活动的开始。他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之，又升任为该院的副院长。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，在他的画时里，大块的阴影消失了，而色彩则有了空前柔和的搭配。这些作品都充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。1800年绘制的“查理四世一家”（图5）就是这种肖像画的最典型的一幅。

　　查理四世一家

　　国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。

　　“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。

　　5月2日的起义

　　1808年发生了一场新的灾难，但这一回已经不是他个人的灾难，而是西班牙的灾难了：法国人入侵，查理四世退位，约瑟夫·波拿巴的统治。戈雅的一些开明的朋友都曾满意于法国人的到来。就如从前戈雅曾经认为查理四世及其宫廷是自己的主人一样，现在他也接受了约瑟夫·波拿巴所建立的“西班牙秩序”和为拿破仑的博物馆选送五十幅油画的任务。但是，现在却充满了对法国人入侵的惊恐与愤怒。在1814年2月24日法国人撤退后，戈雅向摄政王表示了“用自己的画笔铭刻我们的起义者反对欧洲暴君的丰功伟绩的无比强烈愿望”。

　　5月3日的枪杀

　　他在“5月2日的起义”（图6）和“5月3日的枪杀”（图7）两幅画中表现了那种对正义惨遭蹂躏和愚昧与丑恶得势的愤慨之情。“5月3日的枪杀”（图7）通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。在描绘这一历史事件时，他运用一种概括性很强的奔放画法塑造人物形象，并不斤斤计较细节是否精确，而是一心一意抓住最重要的东西，以最具特征的动作、神态和氛围，传达他炽烈的爱憎。位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年，形体塑造也许并不怎么准确，但谁也不能否认他是最动人的浪漫主义艺术形象，一个民族的反抗精神在他身上获得了集中体现。这是戈雅的一件杰作，一件在整个美术史上占有特殊地位的杰作。

　　让我们回忆一下，戈雅就是以这样非凡精力继续工作，一直活到1828年。我想不仅是那一件件件作品直得我们惊讶，更让我们惊讶的在于他那种不为恶运所屈服的生命力和创造力。