架子鼓课程简介

2023-12-06 23:45:17 爸爸 0 80

架子鼓课程简介,第1张

架子鼓课程简介
导读： A 儿童架子鼓的课程安排是怎样的呢主要区别应该是尺寸，普通的要大些，儿童的要小一些因为普通架子鼓尺寸相对较专大，儿属童有可能够不到，或者力度不够而打不响，所以就有了儿童架子鼓（其实现在很多打JAZZ风格的鼓是小尺寸鼓，也

A 儿童架子鼓的课程安排是怎样的呢

主要区别应该是尺寸，普通的要大些，儿童的要小一些

因为普通架子鼓尺寸相对较专大，儿属童有可能够不到，或者力度不够而打不响，所以就有了儿童架子鼓（其实现在很多打JAZZ风格的鼓是小尺寸鼓，也很适合儿童用，但是这种鼓多为定制，有点贵）

还有一点，当儿童不能坚持学鼓之后，普通的架子鼓要比儿童架子鼓好卖二手些，嘿嘿

这些你可以权衡一下，当然还有一个选择，就是电子鼓，它更容易调节，而且音量可调，不会影响邻居，缺点就是没有原声鼓有感觉

B 初学架子鼓的课程安排

嘿嘿，正好问道点子上了啊，我可以很详细的回答你啊，架子鼓的学习，需要你自己的回勤奋练习，答在一节课上过之后，你必须不断的练习踩可以把老师教的东西吸收来自己掌握，所以，课程一星期一节课是属于正好的课程啊，老师教玩之后，在一个星期的时间里，自己再不断的巩固，就可以很好的掌握了。一般的老师带学生，他那都有自己的鼓，所以，去老师那而上课就不用麻烦的带了，但是自己在课后练习的时候呢，最好有一套鼓可以用，如果没有的话，建议去买以个哑鼓，这样不会很吵，而且很实用，学习架子鼓，基本功是费城重要的啊，所有的节奏性都是根据基本功演变来的啊，所以，在没有事的时候，勤奋练习基本功必不可少，尤其是单跳和双跳，一般的第一节课，老师都会安排乐理和单跳，下面就是节奏性和协调的练习，然后双跳。。。。。。都是基本功的啊，一般上到15节课左右，就会有很不错的效果了啊，祝你成功啊，加油~！~~~

C 架子鼓课程哪家比较好

架子鼓最重要的就是基本功。这种东西最讲究的就是感觉，所以要想学好，首先要多听多练习基本功。带孩子参加过罗兰数学音乐教育的试听课，他们老师讲解效果不错，目前是线上培训。

D 谁有架子鼓自学教程，万分感谢！

有滴、、戳我的简介看下~~

E 架子鼓视频教程哪个好

新手的话推复荐国产的曹平制赵年鼓三孟宪德等人的视频教程还是很适合初学者的曹平赵年的教学强调基本功的训练鼓三孟宪德的教程更偏重以实际的练习乐章为主两类教学看自己喜欢那种风格了推荐曹平赵年的教学作品等自己的技术有一定提高时早看看国外的系统教学jojo mayer 是个不错的选择

F 架子鼓入门教程

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，1桶鼓在第四间，2桶鼓在第四线，落地鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。

在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

(6)架子鼓课程简介扩展阅读

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。

在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

G 架子鼓入门教程推荐一下

66条鼓独奏和小鼓考级曲目有条件可以把世界军鼓四十条弄来，初学者最忌讳急于求成，架子鼓的学习跟语文差不多，也是要靠积累和摸索的，基本功决定了鼓水平的高度，基本知识包括鼓的认知，鼓谱的快速识别，基本节奏型的掌握，手脚基本功准确度，速度，持久度。涉及的方面很多，但是基本功是出发点也是最枯燥，初学者最不愿意面对的点。学鼓也是量变到质变的过程，希望你学鼓愉快！！

H 爵士鼓入门课程有哪些

爵士鼓基本功类/基础教学类

1801-[鼓手教学]架子鼓网络学习(理论篇一)

1802-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇二)

1803-[鼓手教学]架子鼓网络教学(理论篇三)

1804-[教学资料]鼓手教学四十课

1805-[鼓手教学]架子鼓的教程

1806-[鼓手教学]黄瑞丰老师谈打击概要

1807-[鼓手教学]爵士鼓秘籍：“举、击、停、弹、移”

1808-[鼓手教学]鼓之自然律动看、唱、打、听、写打击系统

2001-[鼓手教学]基本鼓练习/过程和步骤

2002-[鼓手教学]小鼓的技巧

2003-[鼓手教学]鼓槌的标准式与对称式握槌

2004-[鼓手教学]练习鼓的技巧与条件

2005-[鼓手教学]上鼓前的合理的手脚配合练习

2006-[鼓手教学]鼓的基本教程

2007-[鼓手教学]教你如何练好基础

2008-[鼓手教学]爵士鼓综合教程（一）爵士鼓的起源

2009-[鼓手教学]关于小鼓

2010-[鼓手教学]爵士鼓的学习

2011-[鼓手教学]打击乐的基本概念

2012-[鼓手教学]爵士鼓基础首部曲

2013-[鼓手教学]鼓棒的持棒方法/持鼓棒的方法/持槌方法/握鼓棒方法

2014-[鼓手教学]摇滚鼓演奏教程

2015-[鼓手教学]打击乐讲座

2016-[鼓手教学]鼓棒动作的四要素

2017-[鼓手教学]爵士鼓初学者应该注意的几个方面

2018-[鼓手教学]基本方法与介绍

2019-[鼓手教学]小军鼓的基础技巧

2020-[鼓手教学]鼓棒的控制与鼓棒的挥动

2021-[鼓手教学]鼓的基本功/关于鼓的基本功

2022-[鼓手教学]打鼓基本功

2023-[鼓手教学]学打爵士鼓之基本功

2024-[鼓手教学]鼓手基本功的练习

2025-[鼓手教学]鼓手基本功练习

2026-[鼓手教学]论爵士鼓的基础训练

2027-[鼓手教学]练鼓的技巧与条件

2028-[鼓手教学]爵士鼓教学之练习概要

2029-[鼓手教学]手提速的教学练习

2030-[鼓手教学]鼓手的速度

2031-[鼓手教学]速度与技术–双手速度的奥秘

2032-[鼓手教学]简单的基本功热身练习

2033-[鼓手教学]什么是魔鬼音符/什么是Single Stroke（单击）

2034-[鼓手教学]装饰音练习

2035-[鼓手教学]鼓棒演奏技巧

2036-[鼓手教学]演奏基本方法

2037-[鼓手教学]打鼓方法

2038-[鼓手教学]给初学者提个醒

2039-[鼓手教学]论爵士鼓的基础训练

2040-[鼓手教学]小小的热身

2041-[鼓手教学]在练习中的其他重要领域

2042-[鼓手教学]鼓手学习的技巧与条件

2043-[鼓手教学]双手的技巧基本五类手法

2044-[鼓手教学]完美的鼓练习

4001-[鼓手教学]爵士鼓练习中的一些手法说明

4002-[鼓手教学]爵士鼓的学习方法

4003-[鼓手教学]基本功的练习（军鼓）

4004-[鼓手教学]架子鼓教程系列--装饰音练习、架子鼓倚音的练习

4005-[鼓手教学]架子鼓教程系列--单击练习

4006-[鼓手教学]浅谈单击练习

4007-[鼓手教学]说说如何开腕

4008-[鼓手教学]练好左手的奥秘

4009-[鼓手教学]鼓手练习的方法

4101-[鼓手教学]练鼓不要刻意的追求速度

-[鼓手教学]谈鼓论速度

4103-[鼓手教学]什麼是鼓的单击

4104-[鼓手教学]现在世界上的鼓手速度记录

4105-[鼓手教学]鼓的tips大全

4106-[鼓手教学]关于鼓线条的词汇

4107-[鼓手教学]爵士鼓专业术语翻译

I 架子鼓教程如何看谱

架子鼓的记谱法没有统一标准，每本教材都不太一样··不过大同小异，你没的话只能版大概给你说权一下了，运用在你的教材上不一定准确···

音符里，再五线谱最低位置的是底鼓，中间是军鼓，军鼓上面，最高音的是一嗵、稍低一点是二嗵，介于军鼓和底鼓中间的是地嗵···

镲类：一个×是踩镲、×外面有个圈的是吊镲（有的教材表示方式会有差异）、×的符杆上面有个小圆圈的是开镲，叮叮的表示方法一般和踩镲一样，谱子上会有标识，如果没有，默认为踩镲··

J 求架子鼓详细入门教程，特别是古谱的看法和详细介绍

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 [编辑本段]架子鼓介绍（Drum）

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 [编辑本段]架子鼓的组成

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 [编辑本段]架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 [编辑本段]演奏基本方法（1）小鼓击奏法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 [编辑本段]架子鼓 - 持棒方法架子鼓

影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 [编辑本段]架子鼓 - 滚奏和压奏架子鼓

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 [编辑本段]架子鼓 - 乐器地位在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。 [编辑本段]架子鼓 - 保养知识在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

中国历史可以上溯到170万年前。在云南发现的元谋人，距今约170万年，是我们已知的中国镜内最早的人类。在陕西出土了距今约80万年的蓝田人。此外，还有闻名世界的北京人。从元谋人到公元前21世纪，是中国漫长的原始社会时期。古代夏朝商朝西周春秋战国秦朝西汉东汉三国西晋东晋南北朝隋朝唐朝五代北宋南宋元朝明朝清朝 English到距今约18000年前的山顶洞人时代，中国进入到氏族公社时期。山顶洞人按血统关系组成比较固定的集团。同一氏族的成员都是亲属，由共同的祖先繁衍下来。一个氏族大约有几十个人，他们过着集体的生活，共同向大自然作斗争。氏族公社分为母系氏族公社和父系氏族公社两个时期。半坡氏族和河姆渡氏族是中国母系氏族的繁荣阶段，大汶口文化中晚期属于父系氏族公社阶段。黄帝是大约4000多年前，生活在黄河流域原始部落的部落联盟首领。他是传说中的英雄，曾率领部落打败南方的蚩尤部落和黄河上游的炎帝部落。后来

介绍：这个是关于BE-BOP 音乐的鼓的技术的高级技巧的书，关于真正爵士乐的书，作者累积了ELVIN JONES，PAUL MOTION，ED BLACKWELL，TONY WILLIAMS，JACK DEJOHNETTE，等大师的技术，写就本书，因为真正的现代爵士音乐如此繁荣，都是这些大师带给我们的。本书设计以帮助固守们打开音乐的领域的眼界，扩展音乐的意识理念，本书所涉及的关于BE-BOP风格鼓的想法，使得鼓手们能知道“怎样做和为什么这样做”，对于在上世纪六十年代以及之后的BE-BOP音乐的发展，创新和飞跃是有很大裨益。内容包括TIME PLAYING，讲授以上提到的大师的对于爵士乐的理念和常用手法；UPTEMPO STUDIES的学习，在高速的演奏下如果作到稳定，这里的练习将会帮助你作到，IMPLIED TIME/METRIC MODULATION，包括4/4拍下的3/4，2对3，4对3，4对3，9对6的节奏练习，SOLO IDERS ，爵士中的真正的SOLO练习，选取了几首曲子精彩SOLO分析，包括固定小节的SOLO编排，5连音的插入段，多种嗵鼓三连音组合手法谱例。最后是三首练习用的曲子的谱子，分析，讲解，让鼓手自己去感受打BE-BOP风格的音乐的感觉。配套的PLAY ALONG CD 1张，包含了所有音轨，练习的配套音乐，可以听伴奏自己练习的。书 78页 1CD。

It's your Move---Motion and emotion by Dom Famularo

介绍：书包括两部分，第一部分讲的是基本的技术，详细图解了正确的持棒方法，详细介绍了几种有效著名的敲击鼓的手法：力量手法，（FREE STROKE），JOE MOELLER的鞭子手法，PUMPING 动作手法。包含了FREE STROKE，2到50的热手练习，MOELLER STROKE复合跳练习。第二部分包括讲解的是叠击（FLAM ）到节奏律动（GROOVE），三连音的SHUFFLE的节奏，叠击的组合练习，三连音叠击，三连音叠击符合跳手法在8分，16分音符的运用练习，时值感的测试讲解和练习，四肢配合的不同音符的方法讲解和练习，对与劣势肢体的强化方法讲解和练习，SHUFFLE THE FOUR-STROKE的练习，7连音手脚配合讲解方法和练习，奇数拍的感觉的建立方法讲解和练习等等。本书是VIRGIL DONATI ，DAVID GARIBALDI ，JOE MORELLO都推荐的书，把你的对鼓的热烈的情感融到鼓的动作之中。书 90 页。

THE Unreel Drum book featuring the music of Randy Waldman and the drumming of Vinnie colaiuta

介绍：这是一本关于伟大鼓手Vinnie colaiuta的鼓的SOLO技术的书，他的所有技巧的总结，都是谱例和讲解，包括手上的必须的基本功的练习例子。在套鼓运用单击，双击，符合跳，装饰音重音，三连音等手法，手脚的配合的方法把节奏打成音阶的形式。他的著名曲目的鼓的技术的分解分析，如何编排在歌曲中SOLO，如何打过门，如何在曲目开头进鼓等等，书的后半部分是音乐人Randy Waldman的写的歌的分析（也是之前VINNIE分析的曲子）告诉大家鼓是如何加到旋律中的。如果你是VINNIE的忠实FANS，这本书就是你想要的。本书包含两CD，包括全部的例子的音轨，书 143页

LINEAR TIME PLAYING FUNK AND FUSION GROOVES FOR THE MODERN STYLES BY Gary chaffee

介绍：本书是写了25本鼓圣经中 PATTERN 系列的鼓手写的另一本书，看题目大就知道了，关于线性鼓的FUNK FUSION的节奏律动的专题讲解，包含两个部分，第一部分是基本的单手技术4分音符，8分音符，16分音符，手对手，3连音等线性手法和双手技术在军鼓上，在踩镲上，双手和地鼓的配合等等，第二部分包含4/4线性节奏，加入32分音符的节奏，高级HI-HAT节奏，加入牛铃的线性节奏，还有其他拍子3/4，5/4 ，7/8的线性手法等。本书作者曾经在BERKLEE担任过打击乐的老师，曾经是多名现代鼓界牛人的老师，包括：VINNIE COLAIUTA，STEVE SMITH，CASEY SCHEUERELL等。本书包含1 CD，书70页。

Advanced Techniques for the Modern Drummer, By Jim chapin

介绍：最经典的讲爵士节奏型的，还有BE-BOP的初级节奏型的书。很牛比的鼓手，很有名的书，配两张CD，配套伴奏练习。58页

The New Breed 1,2, By Gary Chester

介绍：25本鼓圣经之一。共是两本书，很有名的已故录音棚鼓手编写，节奏型大师，按照他的所谓“系统”理论能创造出超过3000种以上的节奏型，而更多的节奏型是在于读者（鼓手们）自己去创造，根据他讲授的方法练习分家，左手起引导演奏，让你右手能打什么左手也一样能打什么。在第二本中主要介绍了复合节奏的节奏型，奇数拍的节奏型等等。在他影响下的鼓手有Kenny Aronoff, Danny Gottlieb, Dave Weckl VOL 1，48页；VOL 2，90页

DRUM SET SOLOLIST, BY Steve Houghton

介绍：这个是有书在25本鼓圣经中的作者写的另一本书。讲套鼓上的独奏也就是solo的。为鼓手们在乐团演出时候，需要在套鼓上演奏，即兴SOLO的编排，演奏的什么内容，增加了词汇（Vocabulary）。配1张伴奏单独练习CD，包含所有例子的音轨 45页。

Drum Concepts and Techniques by Peter Erskinc

介绍：25本鼓圣经之一，爵士和融合乐（Fusion）大师, 本书是大师编写的入门到中级的书，讲授了如何摆放套鼓，各种GROOVE，刷子的运用，FUSION节奏，爵士节奏，小节插入，视谱独奏等。包含的东西很全面，适合入门到进阶鼓手们，让你知道正确的如何进入下一阶段的练习中书 104页

Double Bass Drumming by Jeff Bowders

介绍：这个是讲双贝司鼓演奏的，对于双踩同样适用，作者提出了创造性的“镜子系统”理论，讲授如何平衡发展双脚的能力，提高双脚技术，持久力，使得鼓手能够流畅的踩出节奏型，其中最值得称道的是作者提出的任何音乐类型都可以用到双贝司鼓进行演奏，本书包括超过500个八分音符，十六分音符，三连音感觉的GROOVE，加上军鼓和镲片的组合的拓展，适合了各种风格的演奏。配CD一张，包含了87条例子的音轨。 106页

Drum Set Warm-Ups: Essential Exercises for Improving Technique

by Rod Morgenstein

介绍：离开哑鼓的练习吧，传奇鼓手Rod Morgenstein将会带你进入创新的套鼓的热身练习中，伸展你的四肢，躯体，提高你的力量，速度，控制力，协调性，独立能力，精准度，耐力，通过练习本书，你将会对于驾御套鼓的演奏提高自信。介绍了套鼓上所有可能的热身练习，其实练习以后对与在套鼓上的SOLO你就知道该干什么了，而不是胡乱敲打一气。本书作者同时也是美国著名的音乐学院Berklee教学的。（不要告诉我你不知道BERKLEE啊，梦剧院的鼓手和来到中国的鼓手古贺泉都是那出来的）强烈推荐本书，想很快提高自己的技术，本书可以 87页

4-Way Coordination: A Method Book for the Development of Complete Independence on the Drum Set

by Marvin Dahlgren (Compiler), Elliot Fin (compiler)

介绍：最完整的套鼓四肢分家，独立练习。使用的四线谱，每一线对应了四肢的一只，看着谱子你就知道该怎么活动你的手脚去击大什么音符了，不要让你的手脚有一个闲置在吧，让你的四肢飞起来，开始练习本书吧。书 55页

Extreme Interdependence: Drumming Beyond Independence (With Audio CD) by Marco Minnemann

介绍：这个是个德国的鼓手，和THOMAS LANG一样著名的牛人，本书介绍的也是独立分家!通过所谓的Cutting edge techniques（作者发明的）去掌握四肢的独立和协调能力，尤其是在套鼓上的各种风格的演奏，内容包括任何两个肢体之间的节奏，旋律性配合，Hi-Hat & Flam的技术，如何开发SOLO的练习。让你能够掌握任何时候，对于任何节奏，任意的在四肢间转换的技术。本书也是著名鼓手VIRGIL DONATI特别推荐的书，还写了序言的。书 104页，伴奏练习CD 1张。

Conversations in Clave: The Ultimate Technical Study of Four-Way Independence in Afro-Cuban Rhythms By Horacio Hernandez

介绍：这个就是著名的拉丁分家大师的书。以拉丁爵士音乐出名的鼓手。介绍关于拉丁节奏的四肢独立。让鼓手们掌握八分音符和三连音之间的复合节奏。带有一张CD 。书119页

Mike Manigini Rhythm Knowledge vol 1,2

介绍：这位就是地球上最伟大的鼓手，技术最全面的音乐家，世界最快手（单击1203/MINUS。）牛人写的书，关于节奏的知识，不仅对于鼓手，本书告诉我们人类是如何理解音乐，身体机能是如何感受，回馈，演奏音乐的，本书包含了MIKE的三十年打鼓的经验的总结。很多MIKE 自己的技巧，为什么他能打19/16，17/8的东西，为什么他能四肢独立成那样，为什么他能打出那么多旋律性的鼓节奏，为什么他能打出多样的分解音符？是什控制我们打鼓，什么是最有效的练习方法。如何去练习是最有效的，如何在最短的的时间内迅速成长起来，这两本“节奏知识”将给你MIKE的答案。并且按照MIKE 的说法他的书中的理论同样适合其他乐器，把节奏的东西上升到更高一个层次了。 VOL 1 ,87页，VOL 2 ,107页。

Dennis Chamber In The Pocket,

介绍：关于dennis 的乐队曲目的中他的鼓的技术分析书，关于FUNKY，FUSION的东西。很有名。包括书1本 51页，VCD1张，CD伴奏带一张。

FILLS AND GROOVE FOR DRUMS BY STEFANO PAOLINI。

介绍：书的内容如标题一样，就是插入和节奏律动的东西。包括各种拍子的GROOVE：复合跳GROOVE，16/8，3/4，5/4，7/8，GROOVE 。快速过鼓的手法：复合跳，单击，双跳，三连音，六连音，复合滚奏，单叠，双叠等手法的过鼓。直接实用。一共30 页，短小而精华。

打击乐器

play bongos and hand percussion now by richie gajate-garcia

介绍：这是关于手鼓的初级到进阶的书，还包括了各种拉丁小打的手法，配有2张伴奏教学CD。103页

secrets of the hands-soloing straitedies for the hand drummers

介绍：关于手鼓的技术，包括CONGAS ，DJEMBE，是手打乐器的节奏手法讲解全书。

共有90页。

La percusión en el flamenco-nam mercader-metodo-curso-cajon-by-Too-getafe

介绍：一本关于西班牙打击乐器的教材，包括视频，打击乐谱，伴奏CD。是关于弗拉门歌的风格的音乐如何配打击乐的教材，西班牙语书。这个是朋友不知道哪弄的。书里面有CAJON，TANGOS，LA TINAJA，等一些西班牙特有的打击乐器的打法介绍。视频也是教学CAjon 和吉他配合的。喜欢尝试不同国度音乐的朋友，可以考虑这个书。67页。有更了解的朋友可以看看。

4．其他鼓相关

Drumstick Spinology (Book & VCD) by Steve Stockmal

介绍：这个鼓手大家可能不认识，但是你看过他的一边转鼓棒一边打鼓的技术，你就会全身热血沸腾，这个也就是很多大师演示会时候他们玩的stick tricks。现在你也有机会学咯。增加你的演出效果！最近看到一组报道说是能转棒子对大脑的神经系统有益处（仅供参考） 76页，56MINUS VCD。

DRUM PROGRAMMING BY RAY BADNESS

介绍：一本完全的制作鼓机的节奏的书，利用图表的方法，让鼓手能细致的分析，创造鼓的节奏。让你更像一个鼓手来思考音乐。由著名鼓手MARK SIMON推荐的书。

　架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。下面是我收集整理的架子鼓入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　架子鼓入门基础(一)

　架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。

　低音大鼓(Bassdrum)折叠

　用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　踩镲(Hi-hat)折叠

　用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

　小鼓(Snaredrum)折叠

　一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　手镲折叠

　用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　吊镲折叠

　用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　记谱折叠

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

　五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

　五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。

　三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

　演奏基该方法折叠

　⑴小鼓击奏法：

　⑵低音大鼓踏奏法：

　⑶踩钗踏奏法：

　⑷嗵鼓击奏法：

　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　持棒方法折叠

　架子鼓

　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　架子鼓-滚奏和压奏折叠

　架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

　国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS) 所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

　架子鼓压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

　架子鼓-乐器地位折叠

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

　架子鼓入门基础(二)

　架子鼓入门基本常识：爵士鼓介绍

　爵士鼓俗称架子鼓，包括小军鼓踩镲吊镲通通鼓演奏时需要四肢运动，需要手脚同时演奏及配合演奏，适合小孩子天性好动的特性。

　A爵士鼓属西洋打击乐器。学习爵士鼓能进行独奏、还可以胜任各种乐团中打击乐的合奏，并为学习其它乐器打下良好的基础;

　B不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康;

　C在锻炼四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。鼓打得越棒，人变得越聪明;

　D通过架子鼓的学习和表演，学生的自信心明显增强，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了艺术气质。

　E学过架子鼓的小朋友家长都知道:孩子学了架子鼓后,如果再去学钢琴跳舞等那都比较容易了学了鼓的小朋友再学别的乐器，都是老师的优生。音乐包括三大要素:节奏(架子鼓类乐器) 和声 (钢琴类乐器) 旋律(葫芦丝等乐器)。在这3大要素中，节奏是最重要的，节奏是音乐的灵魂。和声旋律都是必须建立在节奏基础之上才行的，可以说节奏可以单独存在。和声和旋律是不能单独存在的。

　架子鼓入门基本常识：学架子鼓的最佳年龄

　经过几年的教学总结：4周岁的孩子是最适合学爵士鼓的。

　架子鼓入门基本常识：家长们的配合方法

　1 最开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些打的好的小朋友打鼓的视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。

　2 在小孩子学鼓过程中，我们发现小孩子学鼓的好与否跟家长的努力也有直接的关系，家长需要帮助孩子做好上课的要求记录。

　3 融入到这个圈子里去，多与学的好的小朋友玩、交流。家长积极参与老师的微信群交流讨论。

　4 要给孩子养成每天按时练鼓的习惯。当然这个是需要一定时间的，最好刚开始就帮助孩子去养成这个习惯。

　5 万事开头难：家长一定要配合老师把孩子最开始的正确动作给学会，宁愿慢点不要求学的多、快!同时，一定要坚持每天的练，学乐器切记：练鼓就像吸取营养一样的，每天都要吸收的。尽量做到：每天进步一点点!而且不要无故缺课，每周上课一次的学习时间是相当少的，这点家长最应对孩子负责。

　6 多与老师沟通：掌握家长应扮演的角色，学会鼓励孩子，引导孩子在音乐方面的学习，平时也应多听各种风格的音乐。

　7 积极参与各种形式的演出及比赛：刚开始学的小曲子也可以去上台露一手，要鼓励孩子多上台。

　8 把平时孩子学鼓过程中的点点滴滴记录下来吧，这是家长送孩子的最好礼物。

　9 坚持就是胜利，一定要遇到哪怕丁点的小问题也需要去问老师解决掉!

　10 学好鼓的关键是：放松放慢反复反复再反复思考多参与实践。

　11平时在家里可以把架子鼓摆放在显眼的位置,加深孩子对鼓的印象，一来客人就让孩子在自己家的小舞台表演给客人看，多多的掌声让孩子增加对学鼓的信心。

　架子鼓入门基本常识：帮助孩子在遇到困难时找回兴趣

　其实学(音乐)鼓都是有一个过程的，比如每个星期都会学习一些新的知识，在这个星期的练习过程中分为几个段;先是困难时期，因为困难时期他面对的都是新的知识，这时他就会没什么兴趣，如识五线谱谱子可以作一些游戏的形式让他轻松的掌握，锻炼他的看谱子的能力，第二，家长的心理上一定不要急于求成，从开始就要去引导他去面对困难，解决困难。(要加以简单形象的提示语)让他有一个具体的形象思维的环节，这样的过程我们都要从家长先开始考虑能为孩子作些什么能为他帮上什么忙而不是总是责备他，说些难听的话，影响孩子、来加重孩子的负担。在孩子遇到困难时要引导孩子去把难点的地方用笔标出来，以便解决，然后下次上课时也可以问老师。

　架子鼓入门基本常识：孩子一上鼓就胡乱打时家长该做的事

　这个问题我们觉得是非常好的表现，此时是他在通过自身的想法、内心的体验、自己的构思而表现在鼓上，这证明他在这方面有想法，想表现出自己的感受和情绪。这是一个过程，所以我们应该尽量给孩子这样一段时间去胡打、所心所欲的发挥。(这也是以后爵士鼓独奏的基础)我们发现孩子有时胡打也是一个进步的过程，有可能打的当初不是很好听，听不出打的是什么，但是这相当于他自己的创作音乐，有时我们也会专门一些曲子先让他听然后模仿，这时他就有想法了，或直接给他放一些伴奏音乐让他自己去加上爵士鼓的伴奏。

　充分发挥他的创造、创作、想象能力。此时家长一定不要急噪而批评他，有时他自己乱打的一段鼓真的还比较有意思好听的话，这时我们可以用摄像机给他拍下来然后放给他看，这样也刺激、鼓励他自己有一个再创作的过程。

　架子鼓入门基础(三)

　架子鼓基本功练习中特别注意的：

　一、听

　1 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。

　2 听敲击出的均衡度，是否平均。

　3 听轻重音的相互关系。

　二、看

　1、看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。

　2、看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。

　3、看击打的位置，是不是你所需要的。

　三、感觉

　用感觉记住以上做的一切，形成惯性。

　这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。

　架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。

架子鼓如果是业余玩的，入门很快，2个月会几个基本的节奏型，半年自己可独立打歌，缺点的只能打简单的，因为基本功不扎实。

如果想专业学或想在业余里打的专业，那入门就很慢，因为现在大趋势下要掌握两种打法，标准式和横卧式（如果业余不用掌握两种也可以，不过业余的如果会横卧式，那就显得很专业了，。。。有点混乱，楼主能看懂吧）每天都要练基本功，根据你练的程度，决定什么时候上鼓，这段时间估计就要2个月了。

OK，笼统的说完了，现在说具体的。

要点一：想学鼓，首先要会认谱，非常杯具的是鼓谱是专门的一种谱子，只有会鼓的人才会鼓谱，其他乐器的人是看不懂鼓谱的。。所以，你要找个会鼓谱的人把谱子教会你。这是很重要的，因为你是自学，你只能看教材，不会谱子，教材都看不懂。。

要点二：要持之以恒的练习基本功。这是能否成为大虾的关键。。因为基本功只能是苦练才能出成果。单击，双击，复合跳，这些是你学鼓开始就会接触到的名词。但是，不管你打到什么程度，到最后，你还是在接触这些东西。这和节奏型不一样，有些人会几个节奏就打歌，那是很悲哀的。。

要点三：练习的时候，特别是单击练习这种，节拍器很重要。架子鼓是节奏型乐器，如果拍子不稳，就是节奏不稳，乐队整个跟你一块不稳。你是带领乐队节奏的核心，所以，拍子也就是时值掌握很重要。

前面是我自己十分注重的环节，有些暂时也没有想起来。以后可以交流。

还有关于买的鼓。有能力就稍微买好一点。别买那音色难听的要命的，毁乐感的。对手感也很有影响。镲片还要重新再买，因为如果你买的鼓送镲片，那也是非常垃圾的镲片，音色难听到爆。但是切记，如果不是下定决心要学鼓，千万别买鼓，因为那会非常累赘。。

还有一个关键就是买鼓之后的后续工作。。鼓的音量让人杯具。。要么花大价钱做隔音装置。。一劳永逸。要么就是买电子鼓（个人不太推荐）。要么就是买网皮安上去。消音但是不影响手感。。

学习架子鼓入门不难，但是如果想学好比较难。

学习架子鼓需要基本功，所以，对于打节奏本身是不难的，只要肯花时间练习，一般保持每天最少半个小时的练习，都是能看得到效果的，如果有充裕的时间，最多半个月就能敲下一首简单的曲子。但是如果想要打得很精通，就要花更多的时间，是比较难的。

扩展资料：

学架子鼓技巧

熟悉鼓棒

新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。

打哑鼓

如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。

打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练，坐姿一定要端正，肩膀挺起来放松，手腕发力，鼓棒甩起来

练习节奏型

等到已经基本找到了鼓棒的感觉能够控制它了，哑鼓垫也打的像那么回事了，那么可以开始在真鼓上练习了。注意一开始也要跟着节拍器打，不求快但一定要稳。这是一个漫长、枯燥的过程，可能练习一条节奏型就是一下午，我们的目标是你离了谱子，已经非常无聊到了很随意的就能把节奏打好。

认识谱子

认谱是一个很基本很重要的一项，架子鼓的谱子跟别的乐器不一样，但是其实也很容易明白。五线谱中，从下往上依次为第一线，第一间，第二线，第二间，第三线，第三间，第四线，第四间，第五线，第五间，第六线。

第三线代表军鼓，踩镲，强音镲都在在第六间，底鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓，分别在下加一间，第四间，第三间，第一间。

基本乐理

知道了每个乐器在谱子上的位置之后，还要会看谱，拿到一张谱子要知道它怎么打。而不管学什么乐器，这些基本乐理都是一样的，要知道全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等他们之间的关系还有长度。

音乐学院社会考级（架子鼓）曲目列表

专业：架子鼓级别曲目教材名称作者基础准备练习国际打击乐学会：打击乐基础四十条 Percussivie Arts Society 40 Snare Drum P1 p2 p3 单击滚奏双击滚奏自然弹跳滚奏装饰音各种复合跳所有考生必须完成一级 1/ 预备练习p4 2/ 第一首p5 3/ 第二首p6 4/ 第三首p7 5/ 第四首p8 6/ 第五首p9 7/ Bules For Time (伴奏带)p10-11 手脚分支低音鼓后八分音符组合节奏。节奏风格：流行摇滚选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社：《现代鼓手独奏66》作者：Tom Hapke 必考曲目： Bules For Time 自选曲目：可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间。二级 1/预备练习p12 2/第一首p13 3/第二首p14 4/第三首p15 5/第四首p16 6/第五首p17 7/Winter Poem (伴奏带)p18-19 手脚分支的十六分音符，符点音符，切分音。节奏风格：摇滚、芬克选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社《现代鼓手独奏66》作者：Tom Hapke 必考曲目 Winter Poem Winter Poem 可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间。三级 1/预备练习p20 2/第一首p21 3/第二首p22 4/第三首p23 5/第四首p24 6/第五首p25 7/Yaourt Au Curry（伴奏带) p26-27 变化拍子组合，双击三十二分音符。节奏风格：融合摇滚选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社《现代鼓手独奏66》作者：Tom Hapke 必考曲目： YAOURT AU CURRY 自选曲目：可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间。四级 1/预备练习p28 2/第一首p29 3/第二首p30 4/第三首p31 5/第四首p32 6/第五首p33 7/Have Nice Day（伴奏带）p34-35 爵士乐技巧，2/2拍。三连音和左脚技巧市技术点。节奏风格：爵士选自：德国Auteur出版社《Big Band Introduction>by: Dante Agostini 必考曲目： HAVE NICE DAY 自选曲目：可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间。五级 1/预备练习p36-37 2/第一首p38 3/第二首p39 4/第三首p40 5/第四首p41 6/第五首p42 7/CA TOURNE p43-44 节奏变化多，立镲开闭技术。鬼槌技术等。节奏风格：融合（Fusion）必考曲目： CA TOURNE 自选曲目可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间六级 1/预备练习p45-46 2/第一首p47 3/第二首p48 4/第三首p49 5/第四首p50 6/第五首p51 7/HUGAMITO p52-53 十六分音符三连音等多种变化节奏的融合节奏。必考曲目： HUGAMITO自选曲目：可选其中两首作为考试曲目。速度在 Allegretto-Allegro之间。七级 1/预备练习p54-55 2/第一首p56 3/第二首p57 4/第三首p58 5/第四首p59 6/第五首p60 7/FRYBRAIN p61-66 双低音鼓演奏技术，三连音，十六分音符等节奏风格：重金属摇滚瑞士Musikverlag出版社： by: Frank Basner 必考曲目： FRYBRAIN 自选曲目可选其中两首作为考试曲目速度在Allegretto-Allegro之间八级 1/预备练习p67-70 2/第一首p71 3/第二首p72-73 4/第三首p74-75 5/第四首p76-77 6/第五首p78-79 7/ESCAPE FROM OAKLAND p80-81 音乐风格：芬克技术较为复杂，在伴奏带部分开始加入即兴演奏。必考曲目 ESCAPE FROM OAKLAND 自选曲目：可选其中两首作为考试曲目。速度在Allegretto-Allegro之间。九级 1/第一首p82-83 2/第二首p84 3/第三首p85 4/第四首p86 5/第五首p97-88 即兴演奏能力的提高，不同于以往的节奏风格对最高级考生全面素质是一个考验。节奏风格：拉丁自选其中两首曲目说明： 1/ 第一级----第三级：初级程度，第四级----第六级：中级程度，第七级----第九级：高级程度。2/ 所有必考曲目和第九级全部曲目必须使用CD（伴奏带）完成。

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纯架子鼓的专集

中文名称：喇叭花爵士鼓艺精选之世界鼓王

英文名称：The Sheffield Lab Drum & Track Disc

资源类型：DVDRip

发行时间：2005年

专辑歌手：Various Artists

地区：美国

Drum Record & Track Record在黑胶LP年代可以说是当年发烧友最渴望拥有的两张LP，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩！而且也是当时最贵的黑胶唱片！

Lim将这张两张“经典极品”LP的母带拿去JVC那里做XRCD2制版，2合1推出这只《Drum & Track Disc》喇叭花-爵士鼓艺精选，由风行唱片出版发行。

拿XRCD2版本的CD跟原装美国版CD直接比较，发觉JVC的制版工程师泷口博达没有把Doug Sax原来的母带作出太大变动，却在不知不觉间把动态、空间感及3D感作伸延，而且点到即止，绝不夸大Hi-Fi效果，经已靓得使人啧啧称奇，高手功力果然不同凡响。

临场感奇佳，结实而极具弹性的大鼓和落地鼓、清脆而富有穿透力的小鼓、澎湃而带有张力的中音鼓，配合如碗盘锅盆破碎声和溅水声的铜钹击打声，鼓击效果清劲兼且充满暗涌，打击乐当中的钹声与与鼓声要金光满天，冲击力凶猛，比例逼恰当。立马将你带入一个全方位的爵士鼓演奏现场之中！鼓声pressure有迫力，而cymbal声则清脆可闻，音效极之透明、动态对比、高频与低频的伸展均胜LP。丰富的旋律与和声，音乐与音响的空间延展扩大，魅力难当！

Drum Record & Track Record是八十年代红极一时以及当时最贵的黑胶唱片！如今以XRCD24的方式将以上两张唱片“2合1”收录在同一张CD里，魅力难当！具备超凡的器乐质感、迫真的录音及无与伦比的3D立体音场，录音品质自然无懈可击！难得的超级录音，绝佳的音响效果，绝非吹嘘。想了解Drum & Track Disc风光史的朋友，又岂能错过！

专辑曲目：

1 Drum improvisation

2 Drum improvisation

3 Amuseum

4 The higher you rise

5 Wise to the lines

6 Le ballade

中文名称：倒数打断鼓棍

英文名称：Crash/Count Down

资源类型：MP3!

专辑歌手：Charly Antolini

专辑介绍:

《 Crash/Count Down (倒数打断鼓棍)》-- 德国鼓皇查利安东尼十四首精选代表作

演奏：Charly Antolini

劲度震撼发烧录音德国BELL公司所录制爵士鼓作品早期试音必选之一

这张发烧天碟，是由两张销量过万，德国鼓皇查利安东尼的代表作：CRASH[打断鼓棍]和COUNTDOWN[倒数]结合而成，是发烧友梦寐以求的超值高质天碟。差利安东尼的凌厉卓越打鼓技巧，和JETON的发烧录音，再也不需要多作介绍；要说的是：这是一张珍贵难求的试音天碟，肯定能把鼓声的震撼力量，带到您的音响体系。

这张誉满天下的“打断鼓棍”在过去二十年中一直是考验音响体系的力水，瞬变与动态的最佳打鼓录音，没听过此碟，诸位又怎能体会和了解到“鼓声劲到扑穿头”的意义！德国鼓王Charly Antolini的十四首精选的代表作，每一首都是这么劲和过瘾。

专辑曲目：

01 MOTODRUM [04:03]

02 CRASH [05:32]

03 CABRIOLET [03:25]

04 CARAMBOLAGE [03:29]

05 ROTATION [04:33]

06 SIX DAYS [04:26]

07 CO-PILOT [02:26]

08 INDIANA-POLICE [04:54]

09 DRUM SYMPHONIE [17:11]

10 TEACHERS RESULT [01:46]