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导读：幼儿艺术教育特征和意义 幼儿期是人一生中最为关键时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受。 美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而
幼儿艺术教育特征和意义
幼儿期是人一生中最为关键时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受。
美术对儿童发展的意义
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想像力和创造能力
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。
我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想像的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习充分调动了儿童的想像力和创造能力。
此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心>>
艺术教育对儿童发展有什么作用
6个方面
1 塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！
2 塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！
3 学会欣赏，排除嫉妒心理！
4 寻找不足，保持发扬优秀的一面！
5 鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！
6 开阔视野，增长见识，丰富阅历！
艺术早教对孩子成长有什么意义呢？
现在的艺术早教五花八门，大概分两类：一类以单纯培养孩子的绘画技能为主，很容易磨灭孩子的灵性；另一类主张培养孩子的想象力，让孩子漫天的想象，也不管是否切合实际。所以选择好的艺术培训机构非常重要。给孩子选择艺术培训机构的时候，我也头痛了很长一段时间，去过很多的机构试听，最后选的爱贝斯他们通过美术来培养孩子的情绪智能。
艺术对孩子健康发展的意义有哪些
艺术教育可以使儿童感性思维得到发展，艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有陶冶情操、净化心灵的作用，能以积极的方式影响生活、美化生活，艺术教育可以提供一种良好的状态。
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义
（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。
艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。
从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。（向艺葵a~pp专业老师在线实时为您答疑==）
艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。
艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。
艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。
艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。
艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。
更重要的是，艺术教育有助于人的人格>>
论述一下为什么学前儿童美术教育在发展儿童个性方面有着特殊的意义
3到6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们运用感官探索自己周围的世界，而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。正因为如此，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。
一、通过美术教育可以发展学前儿童对美的表现力、理解力和感受力；
二、通过美术教育能够发展学前儿童的观察能力、记忆力、想象能力、创造及实际操作能力；
三、美术教育对于增强儿童手和脑的协调性和灵巧性有很大的帮助。
"怪兽bobo"APP里也有很多教授美术的老师、热爱美术的学生，可以尝试和老师联系，进一步沟通，
艺术：对孩子成长有哪些好处
艺术教育对孩子的成长有着重要的作用，已是不争的事实，广大家长对艺术教育的热情投入，推动了艺术教育的发展，但绝大多数老师和家长让孩子学习艺术真正的目的，并不是让孩子将来走上艺术的道路，而是通过艺术教育的手段，使孩子们学会欣赏与理解，陶冶情趣、释放天性，变得更聪明、更可爱，而艺术类的大型比赛和活动，将更加进一步在人格塑造方面得到全面的教育和厉练！
艺术教育对孩子成长的好处
主要表现几个方面
1
塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！
少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。
2
塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！
少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。
3
学会欣赏，排除嫉妒心理！
要让孩子学会欣赏，懂的欣赏的目的是对美好事物和人的理解，技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。
4
寻找不足，保持发扬优秀的一面！
在相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，实现完美，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。
5
鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！
对孩子的肯定与鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感，成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的心态！
6
开阔视野，增长见识，丰富阅历！
可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐。接受过严格训练的孩子，将来不管从事什么样的工作、面对怎样的人生机遇与挑战，他今天所接受的这些艺术教育和薰陶都会让他终生受益无穷！
序言：很多家长都想要培养孩子的绘画天赋，会选择给孩子报绘画班，但是如果孩子喜欢绘画的话，是可以带孩子去进行培训的，但是如果孩子对于画画没有兴趣，勉强让孩子去学绘画的话，也会让孩子产生抗拒的心理，所以家长要了解孩子的兴趣爱好，选择适合孩子的兴趣班。很多家长想送孩子去学习绘画，但是会认为投资非常的大，其实培养孩子的兴趣爱好，一定要付出投资的，这样才能够提高孩子的专业性，所以如果想要送孩子去学习绘画，可以根据自己的经济情况来进行选择。
一、画画的潜能很多孩子在成长的过程中都会习惯的拿起笔自然的涂抹，其实这也属于画画，因为在刚开始的时候，孩子形成了自我意识，就会喜欢上涂鸦，虽然画的都是一些乱七八糟的线条，但是随着孩子年龄的增长，也会对自然景观产生兴趣，这个时候孩子就会用画笔画出大海白云和花朵，如果进行指导的话，孩子会画的更好，这样也能够促进孩子的大脑发育。
二、锻炼孩子如果经济条件比较差的话，没有多余的资金去投资孩子学绘画，可以选择在家提供绘画的环境，可以选择购买一些画笔和纸张给孩子创作，平时在教孩子绘画技巧的时候，也要注意观察孩子的想象力，平时家长最好是陪伴在孩子的身边，这样也能够观察到孩子画画的差别，这样才能够让孩子赢在起跑线上。
三、对孩子的好处绘画对于孩子的成长有着很大的好处，不仅能够提高孩子的思维能力，也能够让孩子更好的理解生活之中的一些美丽的事物，是在画画的过程中会追求独特的一面，所以孩子的想象力也是非常与众不同的。平时锻炼孩子绘画，能够激发孩子的想象力和创造力，也能够锻炼孩子的绘画潜能。
很多家长送孩子学美术，去不知道让孩子学 美术 的意义所在。孩子学美术到底有什么好处呢
对美术的认识
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。
美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
所以，不是只有对美术有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 美术学习 的重要性和必要性。
孩子学习美术的好处有哪些锻炼少儿的感知能力
美术提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
这样长期积累，儿童就可以越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
锻炼少儿的动手能力
据相关专家介绍，让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学美术的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
培养少儿的想象力和创作力
美术是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法。
这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
孩子真的有必要上艺术班吗
孩子真的有必要上艺术班吗，让孩子明白这件事的意义所在，孩子的世界是澄澈稚嫩的，对于成长问题更有利于让孩子变得更加优秀，其实孩子恶作剧只是想要父母的陪伴而已，下面我分享孩子真的有必要上艺术班吗方法。
孩子真的有必要上艺术班吗1
其实与其说艺术班，不如说是艺术学校或者是才艺教室，也就是说他它其实只是一套完整的教学系统。而现在很多启发孩子艺术兴趣为名的民间艺术学校，其实是以术科不洗为教学内容的一个补习班而已。
那么，到底有没有必要上艺术班呢？我们都知道人的左脑是负责逻辑的，右脑是负责艺术发展的，如果右脑和左脑能够形成一个比较均衡的状态，大脑的功能就会增加5-10倍，这种现象也是可以在很多科学家身上得到验证的，比如说爱因斯坦挚爱科学和音乐，诺贝尔物理学奖的李远哲从小就收父亲画家李泽藩的教导，所以说科学与艺术其实是没有太大不同的。
现在的观点普遍认为，婴儿天生就是对音乐具有很高的灵敏度的`，4-5岁则是儿童启蒙的一个最佳时期。因为这个年龄段的孩子对外界充满了好奇心，还会主动且急切的去学习各种技能，同时也喜欢模仿，如果能够善于引导这个能力，孩子便能自然的学习艺术。
目前大部分的才艺教室是从4岁开始的，主要是基于照顾孩子身体机能发展的一个考量，因为这个事情的孩子开始大量的额使用肌肉，而且也能够听懂大人们的指示。
所以说，让孩子亲近艺术自然是越早越好的，但是因为现在家长的工作是很繁忙的，没有很多的时间陪伴孩子去亲近艺术，而且也缺乏这方面的专业技能，所以很多的艺术、才艺教室就成为了爸爸妈妈们和孩子最大的寄托。
孩子真的有必要上艺术班吗2当前少儿艺术学习方面的几个误区。
误区一：明星效应。
许多家长认为学习艺术是孩子成名的一条捷径。 在这种思想趋动之下，就会出现孩子被逼迫学艺的现象。 专家表示，如果孩子在学习过程中没有感觉到任何快乐，不但培养不了艺术趣味和欣赏力，反而会让孩子对艺术的理解产生偏差，认为艺术就是枯燥的练习。
误区二：“不差钱”盲目追随。
“不管花多少钱，人家孩子有的，咱孩子也得有。” 有“不差钱”的家长抱着这样的心理，盲目跟风，根本不管孩子适不适合、喜不喜欢学习艺术。 艺术学习对这种家长来说就是一种身份的象征，失去了艺术学习的本质意义。这样的学习也大多会半途而废。
误区三：学习不好才来学艺。
有些家长看到艺术类专业对文化课的分数要求偏低，便在孩子学习成绩不理想的情况下为孩子选择学习艺术。 其实，艺术是创造，没有深厚的文化修养，不可能有丰富的想象力、创造力和审美能力。 事实上，很多艺术家不只在一个领域有建树，在其他领域也甚为精通。 放宽眼界科学选择 如何为孩子选择艺术门类？业内人士指出，从某种意义上讲，艺术学习需要一定天赋。建议家长为孩子选择艺术门类时，可以先请专业老师把关，然后看孩子的兴趣和爱好。 艺术学习本身就是一种爱好，学习的过程应该是爱好的体验过程。此外，培训机构和老师的选择也很重要。 家长在选择培训机构时，要看其合法正规办学证件和教师从业资格证件，不要仅听其广告宣传，还要看其教学成果的证书，也可直接向正规行业协会咨询。 学艺过程要有一颗平常心
