“民国”奶奶帮孙女梳画民国装扮，其造型如何？
导读：民国奶奶帮孙女梳画民国装扮，其造型是经典的民国发型。据了解，有一些上了年纪的老年人至今还怀念着民国的一些事物，而有一些年轻人在通过影视剧的影响后也逐渐的喜欢上了民国。经过资料翻找民国是辛亥革命以后建立的亚洲第一个民主国家，是在南京建立的临时

民国奶奶帮孙女梳画民国装扮，其造型是经典的民国发型。据了解，有一些上了年纪的老年人至今还怀念着民国的一些事物，而有一些年轻人在通过影视剧的影响后也逐渐的喜欢上了民国。经过资料翻找民国是辛亥革命以后建立的亚洲第一个民主国家，是在南京建立的临时政府，第一任大总统是我们尊敬的孙中山先生。在抗战全面爆发后民国还一举成为了美、英、中、苏四大国之一。最后因为以袁世凯为首的北洋势力的分崩离析后导致的国家动荡不安又经过一系列的发展后民国也早早的结束了。民国是以三民主义为方略是我国从封建走向民主时期不可或缺的一角。民国被称为我国上下5000年历史当中最浪漫的一个时期也是人才辈出、浪漫爱情频发的时期。据悉，网络上流传了一则视频一名90多岁的奶奶帮自己的孙女梳画民国时期装扮，在经过短视频发布后迅速火遍了整个网络。对于民国奶奶帮孙女梳画民国装扮，其造型如何？我要以下看法。

一、像

据悉，这位民国奶奶已经90多岁曾经年轻的时候生活过民国时期，所以她在帮助她孙女梳画民国装扮的时候也是游刃有余和民国时期流行的装扮一样。

二、经典

因为民国奶奶生活过民国时期，所以她装扮的民国造型都是民国时期确实流行的装扮。

三、留恋。

一个时代的来临，也就代表着一个时代的过去，一些人向往未来，同样也有一些人留恋过去，所以民国奶奶帮助孙女梳画民国装扮。索然民国时代已经结束但我相信在这名老人心目当中存在着一些让她留恋的事物。

如果你对此事件有什么不同的看法，欢迎在评论区给我留言。

张宏简介

张宏，明代著名画家，别号鹤涧道人，从名号中便可看出张宏的艺术追求提倡老庄思想，超凡脱俗，意境空灵，游离于世间之外。

张宏作品片段

自明朝万历年至崇祯年，明代绘画领域出现了新的转机，其中以张宏为主要代表人物的苏州画家在文人山水画方面开创出另一番天地，他们在继承吴门画风的基础上，将具有生活气息的灵感注入到绘画之中，回归自然，回归人性，使山水画被赋予了新的灵魂。

因此明朝晚期是吴门画派的兴盛时期，在这个时期内涌现出众多画风气韵生动、笔风严谨的优秀画家，而张宏作为其中的佼佼者，更是将文人山水画的精髓刻画得机器灵动，张宏作画一贯秉持着一丝不苟的态度，非精品而不出，其绘画风格在继承传统的基础上，融入创新写生，使其作品整体画面看起来深远高逸，使具象山水达到了无与伦比的境界。

张宏作品中更为画龙点睛的一笔为结合元曲宋词中的意境，将唯美诗意与山水意境结合得浑然天成，张宏在描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄时，在留白处题诗“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，可谓是情真意切，形神俱佳。

明代后期的山水画，以张宏最为著名，而他也将吴门画派的风格推进至全盛时期。

张宏评价

从张宏留世的众多作品中不难看出作者高超的绘画技巧，传神的笔墨灵动，因此张宏作品皆为各大博物馆艺术馆所争相收藏，甚至尊奉为镇馆之作。

张宏绘画作品节选

张宏的绘画作品地位到底有多高呢？《西山爽气图》被教科委编入地理教材，用作隔代文人画的典型范例；台北故宫博物院将《布袋罗汉图》印刻于纪念邮票之上，题材选取了宋明时期的四位代表画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古图，成为一组套票；《止园图》更是被国际园林界誉为“中国古代园林”极佳的视觉画面。

张宏本人所获得的褒奖更是史无前例，《艺苑掇英》、《明代绘画》、《明画录》等中外名著皆对张宏有着极高的艺术评价，由中国文物学会专家委员会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入了张宏的《浮岚暖翠图》，在旁的注释褒奖极高，“张宏善画人物山水，承袭了明朝初期吴门画派的风格，有兼备了南北宋时期的画风，将二者融为一体，独辟蹊径。”

在国际学术界中，张宏的造诣同样颇受认可，美国著名学者高居翰教授所撰写的《气势撼人》就把张宏作为开篇第一个人物，可见分量之重，文中更是不惜溢美之词，称张宏伟十七世纪最伟大的画家，开创了明代绘画写生主义的先河，这比西方国家的印象派早了将近三百年，足以可见张宏代表了中国绘画思想的先进性与创造性。

张宏作品

张宏。明代著名画家，其绘画风格继承了吴门画派中所突出的文人画风，一改明朝初期大行其道的宫廷院体的风格，突破局限，注重诗、书、画的有机结合，是文人画的优良传统更具完美。

张宏作品赏析

张宏作品多以山水画为精品，重写生，笔力峭拔、墨色润泽，营造出一番层峦叠翠、秋壑深邃的古意。在人物画方面，仍旧独树一格，重写意，形神俱佳，散聚得宜，常有经典留世之作。

张宏的代表作有《青绿山水图》，现馆藏于上海博物馆，《延陵挂剑图》、《村径柴门图》、《溪亭秋意图》等皆馆藏于首都博物馆，《琳宫晴雪图》被收录于《参加伦敦中国艺术展览会图说》，《柴门流水图》被辑入《中国绘画史图录》下册，《寒山萧寺图》馆藏于天津市艺术博物馆。

张宏的作品不仅在国内极富盛名，在海外也极受收藏家们追捧，《牧牛图》于美国纽约大都会艺术博物馆收藏；《桐荫高士图》于美国普林斯顿大学美术馆收藏；《句曲松风图》于波士顿美术馆收藏；《仿宋元人山水册》由美国私人收藏；《止园图》馆藏于柏林东方美术馆等等。

各类中外美术绘画赏鉴名著皆对张宏的作品有着极高的评价，可见明代画家张宏对中外绘画学界的影响极为深刻。

在古代绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心，或以风格相区别的绘画派系。

明代初年，各地画派均继承南宋院体画风的画家，后陆续被应召入宫，所以也使得明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。

浙派绘画，也称为“浙江画派”，是明代初期画坛的重要绘画流派，中国画流派之一。明代正德年间以后，吴门派崛起，逐渐取代了南派画风，成为了明代的画派主流。

明末清初的画派有松江派和四僧画派，也是那个时候名噪一时的绘画流派。

陈淳,

他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为"白阳、青藤"， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即"白阳"一派画家。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓"浅色淡墨之痕俱化矣!"开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。

徐渭

他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

明代是中国封建社会发生急剧变革的时期，绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件，却由于种种原因其发展缓慢，不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。

明代统治者倡导程朱理学，以“行先圣之道”

作为维护其封建统治的精神支柱，对绘画创作则强调其协调上下、加强思想统治的社会功能。因此建国伊始就征召了一批有成就的画家待诏于宫廷，承旨作画，形成了一支专业创作队伍，其中部分画家从事人物画创作。

成祖朱棣时曾于设御榻的文华殿之西室“命工绘《汉文止辇受谏图》悬之左，《唐太宗纳魏征十思图》悬之右”（《桂州集》）。后来的统治者，当其略有作为或想着有所作为之时，也都曾注意到历史题材的人物画创作。

宫廷画家除了历史题材的人物画创作外，也进行《对弈图》、《松风高士图》等内容的人物画创作，画面笔意洒脱逸致，富有文人画特色。

明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。明初，特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职。授画家以武职，主要是由于锦衣卫的官职“恩荫寄禄，无常员”便于安插。锦衣卫是皇帝的近卫，掌诏狱，名声不好“嘉靖以前，文臣子弟多不屑就”（《明史·志第七十一》），但授画家锦衣卫职，则是表现了皇帝对画家精神上的荣宠，物质上的满足。有的因所画正合统治者的心意而被嘉奖，如赐宫廷画家吴伟“画状元”印章，等等奖励也促使了许多精品的产生。

这些，是明廷重视绘画、优礼画家的一面，另一面，由于朱元璋疑忌很多，执法严苛，并非所有画家都能得到善遇。

对宫廷画家的第一次严重摧残就发生在洪武朝。人们熟知的事例如“宫掖画壁多出其笔”的周位，因同业相忌，以谗死；著名山水画家盛懋之侄盛著，因在金陵天界寺影壁画水母乘龙背，不称旨而被弃市；画家赵原受命图昔贤像，应对失旨而坐法。

黄宗羲在《明名臣言行录序》中说，明代人物不逊于汉唐，“其不及汉唐三代之英者，君亢臣卑，动以法制束之，盖有材而不能尽也”（《南雷文定》卷四）。“君亢臣卑”，“有材而不能尽”是明代政治的一个概括，同样观察明代的绘画状况，也未尝不是如此。因此，借重于古代历史，表现理想的君臣关系和贤君良吏的题材，借古颂今，并寓鉴戒，便成为宫廷绘画的主要内容。今日留下的明代宫廷画除人物肖像作品外，也以历史故实画为重要题材，如倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》、朱端《弘农渡虎图》等对日后的历史人物画创作具有影响。

明代宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的。但是洋洋洒洒的笔墨背后，却老是悬着一颗忐忑不安的心，创作思想的不自由，影响了作品的思想深度与艺术高度，这也是宫廷画家的局限性所在。

作为宫廷绘画还值得一提的是明代宣德、成化、弘治年间，统治者都能画，宪宗朱见深以人物见长，见其所作《岁朝佳兆图》从人物造型到笔墨处理都具有一定的高度，他们作为人物创作队伍中的一员，也对当时的绘画发展起到了一定的作用。

明代宫廷画的绘画风格多样。明初，被征召的画家人数很多，但没有一个像宋代画院那样严密的组织，也没有一套完整的培养、选拔绘画人

才的制度，它主要是从各地有才能的画家中进行考试、征召的，这样就出现了被征召的画家是带着各自不同的风格、特色进入宫廷的特点。由此，不同的风格特色对后来宫廷人物画的个性化发展产生了影响。如戴进画人物用铁线描间用兰叶描，吴伟画人物用笔粗豪等等，不同的面貌反映了人物画家对个性的追求。

明代宫廷画家中不少人画过壁画，包括宫殿壁画与寺庙壁画，这也属于明代宫廷绘画的一个组成部分。但宫殿壁画已不多见，而宗教壁画还有不少遗存。与前代相比，明代的宗教壁画处于衰落时期。明初，对宗教采取整顿的政策，裁损道释二教，但到景泰、成化以后，僧寺大增，据《大明会典》卷104 所记，成化十七年，京城内外的官立寺观已多达639 所，以后又陆续增建，可以推知当时宗教壁画创作数量还是不少的，但杰出之作不多。清人徐沁在《明画录》卷一中谈到：“近时高手，既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。南中报恩上官画廊、戴进殿壁久造劫火，都门惟慈仁、永安，尚存刘澜、商喜之迹……”所谈到的上官伯达、戴进、商喜都是著名的宫廷画家，刘澜无考。这些寺庙壁画今虽无存，但商喜所作《关羽擒将图》巨轴，其经营结构和用笔设色等方面，完全是壁画的特点。可以说壁画艺术对大型的人物画创作在艺术和技术上都有借鉴与促进的作用。

明代宫廷画中另一卓有成就的方面是肖像画，尤其是帝后肖像。存世作品中，帝王像最精，大多形神兼备，写实技巧极高，反映了画者表现人物能力的提高。见于画史的著名画家，洪武朝有陈遇、陈远、孙文宗、沈希远；永乐朝有陈挥；弘治朝有蒋宥等，他们对人物画中的肖像画创作产生较大的影响。明代帝王肖像画中比较富有生命力的是属于“行乐图”一类的作品，著名的作品以宣宗时留下的居多，商喜的《宣宗行乐图》画朱瞻基与随从的宦官们骑马出猎，属于集体肖像画性质。故宫另外所藏的一幅《宣宗行乐图》画了宣宗观赏骑射、蹴鞠、投壶等体育活动的六个场面。更为精彩的则是一个小幅的《宣宗射猎图》，绘朱瞻基于山野的自然环境之中，手提猎物，回首逼视另一迅跑的獐子，形象逼真生动。

作者描绘出了宣宗的勇武而从容的气度，但又比较自然。宫廷画家周全所绘《射雉图》，绘骑者接箭待射从灌木丛里腾飞出来的野雉，处理手法与此类似。这些带有场景又带有情节的画面生动又有特色，丰富了肖像画创作。

明代宫廷画家在人物画创作上的努力对后来人物画的发展是有影响的。

相信大家都已经看到了那些福利院老人模仿世界名画的视频和热搜，怎么说呢，当我看到这个视频的时候，我羡慕了，不仅羡慕这些老年人的晚年生活，更是羡慕这些老年人的心态，虽然年纪已经大了，但是这些老人却那么积极向上的生活，每天都那么开心快乐，这种生活谁能不羡慕呢？所以很多网友对于这种行为也都是持肯定态度的，而且都非常羡慕这些老人。

在社会福利院中，通过那些专业的化妆和造型团队，还有专业的摄影师，给老人们画上精致妆容，然后让老人们神还原了那么多世界名画，一下吸引了无数人的目光。在这些老人中，既有已经“73岁的戴珍珠耳环的少女”，又有92岁的“编花环的女孩”，每一个老人都表现非常不错，而且看得出这些老人也非常享受这种老人版名画cos。

为了让老人们有更加丰富，更简单而且幸福的老年时光，社会福利院的人们不仅给老人们拍这种cos名画的视频，还会给老人们拍一些唱歌跳舞的视频，让老人们每一天都过的无忧无虑，每一天都把笑容挂在脸上。虽然只是一个福利院，虽然这些老人没有儿女的陪伴，但是却能够遇到这么好的福利院工作人员和院长，这种生活，简直太让人羡慕了。

以前的我从来没有想过一个人老了之后还能够做自己想做的事情，甚至能够每天都那么开心快乐，直到我看到了这些老爷爷老奶奶们，我才知道其实快乐和年龄无关，只要你心态好，你的每一天都可以很幸福。希望每一个人都能够像这些老人们一样可以享受每一天，也希望社会上有更多关爱老人的人们，让老人们有一个完美幸福的晚年生活。

　　《尚食》朱瞻基画了一幅画送给父皇朱高炽，却看都没看被朱高炽扔在一边，还弄脏了，那么朱瞻基为什么要送这副《猿戏图》给朱高炽呢？

　由朱瞻基所画的这一幅猿戏图中，一母猿怀中紧紧抱着一小猿，小猿伸长臂与树上公猿招呼嘻闹，公猿亦做回应状。整幅画中充满了天伦之乐，家庭美满的寓意。

　由于猿猴极具灵性，因此猿猴在中国素来象征吉星高照、幸运祥瑞。另一方面也意味延年益寿。

　葛洪所著《抱朴子·对俗》称：“猕猴寿八百岁变为猿，猿寿五百岁变为玃。玃寿千岁。”

　李时珍在《本草纲目》中记载：“猿产于川广深山，其臂甚长，能引气，故多寿。”

　进一步使得猿猴在古人心目中成为长寿康泰的象征。朱瞻基是一位有着专业水准的画家，在明代几个皇帝中，那画技也是数得上一二的。

　朱瞻基为什么要把这幅画进献给父皇呢？

　其实在他画画的那一阵，由于帝后不合，所以他跟父皇的关系，也不怎么样。眼下刚跟父皇吃了一顿饭，缓和了关系，他便将图送呈给父皇，以表达对家庭和睦，父慈子孝的愿景。却不曾想，父皇都没有看，而且画还被弄脏了。甚至子衿，还使计让郭妃见到了皇上，朱瞻基退出殿外的那一刻，该是何等遗憾…

　但其实，在历史上这幅画不仅是期望家庭的天伦之乐，历史记载，明宣宗的叔叔汉王朱高煦对皇位凯觑已久，在1426年起兵反叛，宣宗亲征。

　次年，即绘《戏猿图》的同一年，晋王朱济熿也因勾结朱高煦谋反，被废为庶人。

　面对皇室亲族相残，朱瞻基所作的《戏猿图》，或许也从另一个层面，来反映一丝期望父子、君臣间相合相亲的心情。